3月6日，由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《父亲》中文版在新加坡滨海艺术中心首演，作为第二十四届华艺节参演作品亮相。该剧的登台不仅展示了中国舞台作品的国际传播力，也体现出中国文化内容在海外市场的持续关注度。该剧改编自法国编剧弗洛里安·泽勒同名作品，围绕患阿尔茨海默病的退休工程师安德烈与女儿安娜展开。作品在患者与家属两种视角之间切换，将观众带入记忆与现实不断错位的体验之中，形成带有悬疑感的叙事张力。这种结构打破了传统线性叙事，让观众在观看过程中不断判断“真实”与“想象”的边界，从而更贴近患者的混乱与无助。舞台呈现的完成度来自主创团队的反复打磨。导演蒋维国将其定位为“一部会让观众感觉被欺骗的悲喜剧”，借助精巧的剧本结构与演员层次分明的表演，引导观众在好奇与不安中追问：哪些是幻想，哪些是现实。著名演员金士杰出演“父亲”一角，他认为剧本的力量在于：一个原本可能通过沟通化解的家庭困境，却在人的局限中被拖成难以弥补的遗憾与自责。金士杰也提到，该角色带来前所未有的挑战——大量相近台词与复杂走位让他多次“踩空”，这在他以往的舞台经验中并不多见。作为他首次与大陆院团合作的舞台作品，上海话剧艺术中心的专业协作也让他更有底气。
一部话剧获得的掌声，不只是对艺术的回应，也是在不同文化之间建立理解的声音。《父亲》在新加坡的反响说明：当创作立足现实、表达克制而准确、制作保持专业，舞台作品就能跨越语言与地域，把共通的情感体验转化为可被抵达的文化连接。这既为中国戏剧走向更广阔的舞台提供了可行路径，也为城市文化软实力的塑造增添了更具体的注脚。