在广西南宁市“桂戏坊”的排练厅里，61岁的桂剧艺术家谢谢正专注指导青年演员排练青春版《人面桃花》。这位曾任广西戏剧院副院长的老艺术家，如今把更多心力放在桂剧的传承与创新上。作为2006年首批入选国家级非物质文化遗产的桂剧，在传承发展中仍面临不小压力：传统戏曲市场收缩、年轻观众减少、专业人才不足等问题逐渐显现。尤其是戏曲音乐创作人才偏少，成为制约剧种创新的重要因素。面对这些现实，谢谢一直在尝试破题。他认为：“地方戏曲的生命力在于语言和声腔的独特性。”桂剧以桂林方言为基础，讲究“抑扬顿挫，平上去入”。他提出“问字要音，依字行腔”的理念，让唱腔在保留传统韵味的同时，更贴近当下审美。创作实践中，谢谢也不断拓展音乐表达。他为《花桥荣记》创作的配乐《乡愁》吸收民国流行音乐的元素；将交响乐与传统曲牌融合，尝试创作“桂戏歌”；还探索把爵士等现代音乐形式带入戏曲。有关创新获得业内认可——作品入选全国优秀声乐作品展演，并获广西“五个一工程”奖，同时也吸引了更多年轻观众走近桂剧。谢谢的探索并非一时兴起，而是源于长期积累。6岁学艺、12岁进入专业院校、18岁师从名家，几十年的舞台与创作经历，让他熟练掌握多种民族乐器，也对不同音乐风格有较深了解。他强调：“戏曲音乐创作不仅要懂技法，更要读懂传统文化和剧本内涵。”在人才培养上，他同样投入不少精力，要求年轻演员既要把传统板式练扎实，也要敢于创新。目前广西戏剧院桂剧团58名演职人员平均年龄40岁，传承队伍呈现年轻化趋势。但谢谢依然担心：“相比表演人才，戏曲音乐创作人才更紧缺。”
地方戏曲的生命力，既在一字一腔的细致打磨里，也在与时代对话的主动选择中；以方言为根、以剧本为魂、以观众为尺，把传统技法与现代手段更好结合，既能守住桂剧的辨识度，也能拓展它的空间。传承不是把旧日原封不动地留下，而是在持续创作中让经典被听懂、让新声被接受，让更多人从一段唱腔里听见地域文化的厚度与当代精神的回响。