北京798艺术区骊骊画廊里，大家正看一场很有意思的水墨展，时间从1月24日开始，一直要弄到2月28日。这场展览把中国国家画院和中央美术学院的一些大拿都请过来了，还有刘薇、白岩峰、郝中豪、孟凡书、王子虚、大谷、小薇、孟凡书这些人。现场有两个人的作品放一块儿，一个是山东来的王子虚，还有个是湖南的刘薇。王子虚闭关两年，这是他第一次把东西拿出来给大伙儿看。他把剪纸啊、木刻啊这种民间的图案，换成了水墨的语言。比如年画里头那些吉祥的图案，他给重新弄了一遍，看着既眼熟又新鲜。有个叫郝中豪的评论家就说了，王子虚不是随便抄民间的东西，是把那种造型逻辑变成了现在水墨画画的规则。他用毛笔弄出来的那些锐利边缘和木头版画的套色效果挺像的。跟他对面站着的刘薇路子就不一样了。她的画不画具体的东西，就是用水和墨把那种朦胧的感觉弄出来。有个叫孟凡书的教授说，刘薇的画把水和墨的感觉给拉得很满，看似随便画的墨迹其实都是精心安排的。展览的布置也挺有意思的，一边是王子虚画的热闹人间，一边是刘薇画的安静世界。中间还放了一些作品来过渡。一个叫白岩峰的年轻人觉得这样并排放特别好，让人看到了水墨的两个方向：一个是往传统里头钻，一个是往心里头走。虽然这俩人画得不一样，但都挺爱琢磨水墨本身。王子虚把民间美术的平面感弄到了传统笔墨里头，刘薇则是用水墨来表现心理上的那些东西。国家画院的研究员觉得这就是现在水墨画的两个大趋势：一个是往老祖宗那挖宝；一个是去挖自己的内心。现场来了不少画画的人和爱看热闹的人。大家一块儿讨论了好多事儿，像什么水墨怎么变现代、民间美术怎么变现在用之类的。大家都注意到了，虽然俩人画得不一样，但都挺尊重材料本身的特性。王子虚把传统的东西变成了现代的样子；刘薇把心里的想法变成了诗意的画面。这场展览不光给北京的春节加了学术味儿；还能让人琢磨琢磨怎么在全球化里搞出有中国特色的东西。就像策展人说的那样：这两口子的对话就像是中国文化发展的一个缩影；一边扎根传统；一边面向未来；一直在找新的表达方式。