我喜欢把马当成六畜之首，它们速度快、力气大，是人类的好伙伴。千百年来，马一直是画家们钟爱的题材，寄托着人们对精神和审美的追求。在古代，画马不仅仅是画带马鞍的马，更多的是把人和马画在一起，表现他们的活动。唐代，鞍马画变成了独立的画种，有很多高手。比如韩幹就特别擅长画马。他自己说他把宫廷的御马当老师，所以他笔下的马画得特别生动、传神。比如说那幅《圉人呈马图》，线条流畅有力，颜色温润典雅，把人和马的瞬间动态捕捉得很精准。那时候养马的人叫圉人，他身材高大，牵着一匹黑白相间的骏马显得很健壮，体现出唐代那种富贵华丽的审美风格。这种风格也影响了后世的鞍马画。到了元代，大家喜欢复古学习古人的风格。赵孟頫从小就爱画马，他还说自己见到韩幹的真迹三卷才明白其中的妙处。他的《浴马图》里面画了14匹骏马在夏天的树林里饮水、嘶鸣或者站立不动，姿态各异。这个时候任仁发也很有名，他说他的马画得比韩幹还要好。他的《三骏图》里有三个圉人穿着唐代的衣服牵着三匹不同颜色的马奔跑或缓步而行。除了画名马之外，古人还会给不同种类和毛色的马命名分类。比如青色带白的马叫骢，青色带黑的叫骓；赤色的叫骅，黑尾巴黑鬃的赤色马叫骝……这些名称形象雅致又好记。 昭陵六骏是唐代最著名的六匹名马：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。它们象征着唐太宗建立功勋的历史意义。唐太宗亲自指导建造了昭陵六骏石刻成为后人临摹的模板。金代赵霖根据石刻拓片画了一幅《昭陵六骏图》，线条均匀细密、颜色深沉厚重比石刻更加精致细致。 如今这些用来区分毛色和种类的词语用得比较少了，所以看起来有点生僻难懂。不过在鞍马画里这些词语和形象还在延续使用着。 随着技术的进步现在的人可以通过更多方式来体验鞍马画带来的艺术生命力：通过数字技术我们仿佛可以和骏马一起奔跑和古代画家产生共鸣，“活”起来之后这些经典可以更加滋润人们的精神世界。 总之，读画不仅仅是安静地观看这么简单，它需要全方位的体验：我们要去感受这种艺术给我们带来的影响还有传承下来的精神文化价值。