近日曝光的音乐版权纠纷仍发酵。3月28日深圳演唱会现场，新生代歌手单依纯在未获授权的情况下演唱李荣浩原创作品《李白》，引发原创方不满。次日下午，单依纯通过官方渠道发布致歉声明，称“深知版权意识的重要性”，并向李荣浩及涉及的受影响方表示歉意。 据了解，事件起因是单依纯团队在演唱会前向中国音乐著作权协会提交授权申请，但在收到李荣浩所属版权公司邮件明确拒绝后，仍在商业演出中演唱该作品。李荣浩随后在社交媒体发文称，此举属于“强行侵权”，并对当事人在从选秀新人走向职业歌手过程中所应具备的职业操守提出质疑。 业内人士认为，此类侵权事件频发暴露出多上问题：其一，部分演艺从业者仍抱有“先用后补”的侥幸心理；其二，行业缺少更有效的侵权预警与拦截机制；其三，新晋艺人及团队对著作权相关法规理解不足。中国音乐著作权协会数据显示，2022年受理的演艺版权纠纷中，“未授权翻唱”类案例占比达37%，较上年上升12个百分点。 此次事件的另一层关注点在于双方存在师承关系。李荣浩在文中提到，曾以导师身份帮助单依纯出道，如今却遭遇“善意被辜负”的局面，引发公众对艺人职业伦理的讨论。北京音乐学院法律系教授王立群指出：“艺术传承与版权保护并不冲突，新生代艺人更应树立‘尊师重道也要尊重版权’的职业理念。” 面对相关乱象，监管与行业治理也在推进。文化和旅游部近期拟修订《营业性演出管理条例》，计划对恶意侵权行为引入“黑名单”机制。多家音乐平台联合发起“正版护航计划”，推动建立作品授权快速通道。中国音像著作权集体管理协会秘书长李明表示：“2023年将重点推进‘三同步’机制，推动授权审核、演出报备、收益分配等环节合规运作。”
音乐作品的生命力来自传唱，也来自对创作劳动的尊重；把授权当作演出的“标配”、把合规当作行业的“底座”，才能让舞台上的每一次歌声更安心、更长久。对当事双方而言，及时沟通与修复关系是当务之急；对行业而言，以个案推动规则落地，让版权意识从口号变为流程，才是减少类似纷争反复发生的关键。