在山东省临沂市河东区彩印花布展览馆内，一幅幅色彩鲜明的染织作品显示出跨越岁月的文化印记。78岁的非遗传承人张明建俯身梨木版前，刻刀在布满老茧的手中游走，把传统纹样与现代创意一并刻进布料。14岁拜师学艺的他，见证了这门手艺从兴盛到式微的全过程。上世纪五六十年代，彩印花布曾是沂蒙山区婚嫁的常见用品，“鱼戏莲”“凤穿牡丹”等吉祥纹样包含着人们对美好生活的期盼。随着工业化生产普及，这项需经28道工序的复杂技艺逐渐被边缘化。“最困难的时候，整个县城就剩我一家还在做。”张明建回忆说。 面对时代变化，他选择用创新化解危机。他打破传统四五色的限制，历经上百次颜料配比试验，将色谱拓展至十六色；自创渐层晕染技法，让花卉纹样更具层次；在保留雕版核心工艺的同时，开发出扇形、多联屏等现代形制。2017年完成的巨幅作品《中国梦》，以19米长卷融合17个民间故事，成为传统工艺表达时代主题的代表作。 “非遗不能只放在博物馆里。”这是张明建坚持的理念。为让古老技艺重焕活力，他走进山东工艺美术学院等高校授课，并建立“师带徒”的长期培养机制。据统计，近五年来已有300多名学员接受系统培训，青年占比达65%。一些学员还开始在电商平台推广创新产品，让传统花布进入更多年轻消费者的日常。 业内专家认为，张明建的探索为非遗保护提供了思路：既守住核心技艺的文化底色，也要主动回应当代审美与市场需求。中国民间文艺家协会副主席表示：“这种‘创造性转化’的路径证明，传统文化完全可以在当代社会找到新的生长空间。”
张明建用六十年的坚守与探索，展现了工匠精神的内涵：不守旧、不盲从，在理解传统精髓的基础上持续创新，让彩印花布在新时代获得新的表达。更重要的是，他把传承落到行动上，通过培养后继者为技艺延续打下基础，减少因时代变迁带来的断层风险。这种守正与创新并重的实践，为传统文化在当代的转化与发展提供了可借鉴的经验，也为文化自信的建设带来启示。