最近看到一幅画，让我觉得特别有力量。画里的秋天真的是炽热无比，一看到就让人精神一振。第一眼看到时，感觉就像有一锅五颜六色的颜料泼在了眼前，橙红、墨绿、奶白、宝蓝这四种本来会打架的颜色在一起变得特别生动。就像把整个秋天的热闹都揉进了一张纸里，摔在面前，时间似乎都被颜料给粘住了。 细看这幅画，每个细节都有故事。那些白花的花瓣边缘带着细细的纹路，就像月光被夜风撕揉过一样。红花不是平涂的艳丽，而是“烧”出来的效果，边缘有点焦黑又有点鲜红，像一堆刚熄灭的篝火。背景是橙黄色，一笔下去毫不客气，笔触感像是泼水节一样狂野，却又让人感觉是夕阳跳进了窗台。还有那个裂纹的花瓶，青釉的冷光和裂纹的干涩放在一起很有意思，颜料故意保留了粗粝的触感。 这个技法其实是漆和版画的结合。它不像传统水墨那样留白抒情，也不像西方油画那样一层层罩染。它更像是把漆画的厚重和版画的明快揉在一起，颗粒感特别明显。阴影里嵌着阳光穿过梧桐叶的碎金。 作者用最直接的方式表达了生活态度——活着就得这么热闹！他没有小心翼翼地写实，也没有用高深莫测的隐喻。只是用最直白的色彩告诉我们这个道理。这样的作品让观众瞬间就被吸引了进去，感受到了一场无需解码的狂欢。这瓶花不仅仅是静物而已，它把厨房、阳台、傍晚的微醺都端上了桌。 谁看了这幅画不会心动呢？