今天咱们聊聊安徽萧县出生的陈志峰，他现在在天津商业大学艺术学院当老师。这个01年从天津美术学院毕业的小伙子，后来还跑去南开大学读了博士，主攻艺术与艺术品投资。他最爱画花鸟，顺便也搞工笔人物和版画。这么多年画下来，人家得了不少全国美展的奖，而且整出了“形神兼备、简净典雅”的个人风格。 陈志峰出书也挺勤快，2017年给南开大学出版社写了本《美域重光》，讲民国书画市场的事儿。他的画集出了两本，都是天津人民美术出版社印的。有一次他画的《凝寒乍暖》入选了全国现代工笔画大展，还有一次《蕉林醒梦》拿了安徽省政府的奖。《寒塘晴雪》在天津青年美展拿了银奖，《林断山明听隐墙》在西部陶艺双年展得了优秀奖。 说到这画里的审美内核，得说他的学院训练让他造型特别严谨。不过他不想老盯着技术死抠，想找点不一样的感觉。他爱提“神与物游”，就是说用笔要让人感觉跟大自然在对话。这样画出来的画，看着就没那么死板了。他还学两宋的画法，但又没被那一套规矩框死。他会去大自然里细心观察，把看到的东西提炼成灵感。折枝构图、对角线切割再加上鲜艳但不俗气的颜色，凑一块儿就成了那种简单干净的意象。 他的笔墨功夫特讲究，跟那个评《水浒传》的金圣叹讲的差不多——一笔能当百十笔用。勾勒起来有节奏感，烘染的时候又显得很灵动。不管画幅大还是小，人家都透着一股清雅的味儿。传统里的“黄家富贵”和“徐熙野逸”被他拆了重新组合，变成了现代风格的符号。 刘勰在《文心雕龙》里提过“风清骨峻”，这就是陈志峰作品里的精神内核。笔墨是用来装情感、思想和观念的地方，这三样东西搅和在一起就成了。他画的工笔不是单纯的复制，而是“工笔写意”和“不工之工”混在一起的。看着挺轻盈的线条里头藏着厚实的气息，细细的线条里头又透着苍茫的感觉。 布局上他常用折枝的办法，让画面有种不确定的动感。上下左右用对角线切开，树枝就显得特别有生气。虽然看着挺静穆的画面里头全是生命的活力；用的颜色很艳丽却“鲜而不浮、艳而不俗”，一切都回到了那种清冷高雅的状态。 陈志峰对传统挺敬畏的，但也坚持用现在人的眼光看世界。“法自为我、我用我法”，既不复古也不媚洋，就在坚守和突破中间找自己的路子。这种踏实劲儿让他走得稳当。