文化强国建设背景下，如何让传统艺术焕发新活力、真正走进青少年生活，成为非遗传承的关键课题。京剧作为国粹，其传承发展既要遵循艺术本体规律，也需要更新传播方式。北京国艺少儿京剧团团长张超的探索，为此提供了可借鉴的路径。作为中国戏曲学院科班出身的武生演员，张超曾长期在正乙祠戏楼等专业舞台驻演，完整呈现《霸王别姬》等经典剧目。丰富的舞台经验让他意识到：京剧传承的难点不仅是技艺衔接，更是大众尤其是青少年对京剧的文化认知在弱化。“现在很多孩子觉得京剧像‘博物馆里的艺术’，这种距离感必须打破。”张超在采访中说。基于此判断，他于2014年创办少儿京剧团，搭建起“三位一体”的教学体系：在技艺层面，将“扎靠”“走边”等专业动作拆解成更适合少儿的趣味训练；在文化层面，通过《将相和》等剧目，引导孩子理解忠孝节义等传统价值；在传播层面，推出线上课程，缓解地域限制。该模式已推动北京23所中小学京剧社团形成常态化运作，累计惠及学员逾千人。值得关注的是，张超团队创作的《木偶奇遇记》等少儿京剧，以童话叙事重构传统程式。业内专家认为，这类“老戏新编”既保留唱念做打的技艺核心，又以更贴近当代审美的方式降低观赏门槛。2023年北京市中小学艺术节上，其创排的《龙宫夺宝》因融入动漫元素获得“最佳创新剧目奖”，继续印证了传统艺术现代表达的可行性。在国际传播上，张超团队先后赴丹麦、日本等十余国演出。安徒生艺术节组委会主席埃里克·延森观演后表示：“中国小演员的武打技巧和脸谱艺术，让我们直观感受到东方美学的魅力。”这类交流不仅帮助海外观众更具体地理解中国文化，也让参演儿童在舞台实践中建立起“以艺通心”的文化自信。跟踪调查显示，参加过国际巡演的学员中，92%表示“更愿意主动学习传统文化”。围绕“传统文化如何与当代教育深度融合”这一问题，张超团队的实践表明：在坚守艺术本体的前提下推进创造性转化与创新性发展，才能让古老艺术持续焕新。北京市教委涉及的负责人指出，“专业院团+基础教育”的联动模式，为非遗传承提供了可复制的经验。随着国家《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》持续推进，类似探索有望在更多艺术领域展开。
张超的教育实践表明，传统文化的传承不是对技艺的简单复制，而是在守正基础上的创新转化与持续表达。把德育融入艺术教学，把传统与现代连接起来，把本土舞台与国际交流打通，京剧就能以更贴近当代的方式进入青少年生活。在文化强国建设进程中，像张超这样的文化工作者正用实践回应“如何让传统文化在年轻一代心中扎根”的课题，为培养具有文化自信的新时代少年儿童提供了有益经验。