长期以来，许多非遗项目主要通过静态展示与公众见面，导致观众“看得见、摸不着、学不会”的问题较为突出。随着春节临近，人们对“有年味、可参与、能带走”的文化消费需求增加，如何在保护非遗的前提下让其走出展柜、融入生活场景，成为文旅融合与文化传承的重要课题。 非遗具有节俗记忆与生活美学，春节前后正是体验传统技艺与民俗的黄金期。同时，颐和园冬季冰场等活动吸引大量游客，为非遗展示提供了天然的公共空间。此外，移动互联网与直播电商等新业态改变了文化传播方式，越来越多传承人希望通过线上渠道拓展受众和市场，推动技艺从“小众”走向“大众”。因此，“溜达节”以皇家园林为依托，将非遗集市、互动体验与夜间演出结合，打造“可逛、可学、可买、可传播”的综合场景。 白天，八方亭广场至东堤沿线人流如织。活动设置了48个特色摊位，涵盖制香、蚕丝织造、铁器锻造等技艺，摊主与传承人现场演示并引导游客参与。游客从“旁观者”变为“参与者”，孩子们通过动手体验理解工艺门道，年轻人则将传统技艺与当下审美和生活方式结合。不少市民在滑冰之余顺道逛市集，让文化体验更贴近日常生活。颐和园有关负责人表示，此类活动旨在拉近公众与非遗的距离，让非遗从静态展示转向开放的公共文化空间，并在春节前提供更丰富的传统文化体验。 线上传播与线下活动同步推进。现场设置直播区域，传承人通过镜头讲解工艺要点，“云逛市集”“隔屏学技”继续扩大了活动影响力。数据显示，非遗相关商品在网络消费中已有稳定的用户群体。线上线下联动不仅提升了传播效率，也为传承人提供了更稳定的展示与销售渠道，有助于缓解部分项目“会做不会卖、有人看没人学”的困境。 夜间，德和园戏台上演非遗主题晚会，融合国乐、舞蹈、戏曲、走秀与光影舞台等元素，既保留传统艺术的精髓，又通过灯光、编曲与舞台设计增强观赏性与传播性。节目将“技艺之美”转化为“可感知的审美体验”，为非遗从技艺展示向综合性文化叙事转变提供了范例。 业内人士指出，非遗进景区、进市集、进直播间的关键在于坚守“真实性”和“可持续”。首先，要以保护为前提，明确展示边界与规范，避免非遗被简单工具化；其次，完善公共文化服务与管理机制，在人流密集的文化遗产空间内组织活动时，需统筹安全与环境承载能力；再次，加强对传承人支持，建立培训、展示、销售及品牌保护等体系化服务；最后，鼓励多部门协同合作，推动短期活动向常态化传播转变。 从“非遗在博物馆里”到“非遗在生活里”，需要更多可复制的场景创新。以颐和园为代表的历史文化空间具备承载高质量活动的独特优势；数字传播与新消费渠道则为非遗扩大受众、吸引年轻群体提供了新机遇。未来，若能在内容策划、体验设计、知识普及与产业链协同上持续深耕，非遗不仅能在节庆时“热起来”，也有望在日常生活中“活下去”“传下去”。
文化遗产的生命力在于传承，而传承的关键在于创新。当古老技艺走出博物馆、融入现代生活；当传统表演突破固有形式、拥抱当代艺术语言，非遗保护便找到了与时代同行的节奏。这场皇家园林中的文化盛会不仅是一次成功的文旅融合实践，更展现了中华优秀传统文化在新时代焕发新生的广阔前景。让非遗活起来、传下去需要更多这样的探索——让文化自信在亲身体验中生根发芽，在代代相传中绽放光彩。