问题——如何让传统曲艺现代生活节奏中“不断档”？ 2月28日晚，宝丰县马街村的夜色被弦声、鼓点与唱腔点亮。书会正会临近，村里比往常更热闹：街巷间不时传来试唱的曲调，村民忙着张罗接待，外地艺人陆续抵达。对不少基层曲艺而言，演出空间被压缩、观众结构变化、青年从业者不足等问题并不鲜见。马街书会要保持旺盛人气、延续民间生态，同样面临“如何把传统活动办成长期可持续的文化场景”的现实课题。 原因——深厚民俗与文化认同形成强韧支撑 马街书会之所以能够年复一年聚拢人气，根子在于当地长期形成的“礼遇艺人、尊重技艺”的乡土传统。当地流传“十三马街会大于年”的说法，书会期间，村民不仅张罗亲友赶会，更把迎来送往的热情投向四方艺人：吃住安排、场地借用、互相切磋，构成完整的民间文化链条。曲艺界常说“无君子不养艺人”，在马街，“懂行的听众”和“愿意托举的人家”正是传统曲艺得以存续的社会土壤。 今年书会期间，马街村集中设立12处“艺人之家”，预计可接待约1300名艺人。它们既是免费食宿点，也提供“亮书台”等小型演出与交流空间，方便艺人随时开唱、观众随处听书，形成“村庄即舞台”的流动文化景观。73岁的村民张满堂自2004年起自费修建房屋、置办生活用品，二十余年来坚持免费接待艺人，如今每逢书会仍有来自各地的百余名民间艺人在此落脚。这种长期、稳定、可预期的民间供给，是书会“聚得拢、留得住、唱得开”的关键所在。 影响——从一场书会到一座“保护区”的文化自觉 书会的热度不仅带来节庆氛围，更折射出宝丰对文化根脉的共同守护。宝丰是千年古县、曲艺之乡。去年，国家级说唱文化（宝丰）生态保护区通过文化和旅游部验收，成为全国唯一以说唱文化保护为核心的国家级文化生态保护区。当地一句“咱整个宝丰都是保护区”的朴素标语，传递的是从政府到民间的广泛共识：保护不是把文化放进展柜，而是让它继续在生活里“开口说话”。 来自南乐县的艺人郭秀环回忆去年赶会经历时说，最打动她的不是舞台多大，而是观众的真情：有人因喜欢她的演出，悄悄在摊前留下现金表达心意；还有一次，小演员的气球被风吹走哭得厉害，有观众跑出很远又买来两个递到孩子手里。点滴善意构成“知音”氛围，也让外地艺人对马街产生强烈归属感。评书表演艺术家刘兰芳今年再度来到书会现场，她认为马街书会能在岁月更迭中延续，靠的是“知音”二字——听众爱听、乡亲愿接待，说书人来了就像回家。 对策——以民间自觉为底座，以制度保障促长效 从实践看，马街书会的生命力来源于“民间传统+公共支持”的双轮驱动。一上，应继续鼓励“艺人之家”等民间力量参与，安全、卫生、秩序各上提供必要指导与服务，让“免费接待”既有温度也有规范。另一方面，要把生态保护区的制度优势落到具体举措上：建立曲艺资料整理与传承人培养机制，完善演出场景的公共文化供给，推动乡村文化空间与旅游服务有序衔接，避免过度商业化挤压民间本色。同时，可通过组织交流展演、青少年研学、公益培训等方式，扩大年轻群体的参与度，让“会场热闹”转化为“全年不断”。 前景——让“回家”的感觉成为传统文化的持续动力 马街书会的价值，不止于一时的热闹。它证明了传统曲艺并非只能依靠舞台灯光延续，也可以依靠乡情人心在基层扎根；文化保护也并非外在“加固”，更是内在“共守”。当艺人有落脚处、观众有共鸣点、村庄有文化自信，书会就不只是节庆活动，而是可持续的公共文化生活方式。随着国家级文化生态保护区建设推进，宝丰说唱有望在更广范围内实现传承创新，让更多人在乡音与故事里读懂地域历史、感受乡土中国的精神脉动。
当城市剧院里的掌声成为文化消费的计量单位，马街村的乡亲们仍用热炕头、家常饭守护着最本真的艺术情怀。这种植根乡土的传承力量提醒我们：真正的文化保护从来不是博物馆式的封存，而是在日常生活中延续的血脉相连。正如那飞走的氢气球终被追回，传统文化的根脉也将在无数普通人的珍视中生生不息。