传统戏曲城市公共文化空间中如何持续吸引观众、实现"叫好又叫座"，已成为文艺演出市场的现实课题。一上，戏曲观演习惯的培育需要时间，优质演出的稳定供给与可及性仍需加强；另一方面，经典剧目如何坚守程式与审美规范的基础上，通过表演与传播方式的创新扩大受众面，也考验着院团与城市文化平台的组织能力。裘派经典《包龙图》在合肥的集中呈现，正是一次以经典文本回应市场与传承双重命题的实践。 吸引力首先来自"剧目经典加演员亮点"的叠加。《包龙图》作为裘派花脸代表作，人物塑造以法度严整、气势雄浑见长，既承载传统审美，也蕴含鲜明的价值表达。浙江京昆艺术中心此次复排选取《赤桑镇》《遇皇后》《打龙袍》三折，形成清晰的叙事链条：从"大义灭亲、依法处置"到"体察民情、辨明冤屈"，再到"不畏权势、匡扶纲常"，层层推进，突出包拯"以法为绳、以民为本"的精神内核。其次，程佩洁以女花脸反串包拯形成强烈对比与记忆点。花脸行当讲究声腔力度、吐字穿透、身段开阔与气口控制，演员需在台步、圆场、身段与人物心理之间建立高度统一。程佩洁从旦角转入铜锤花脸，训练路径更为艰苦，但也使其在塑造包拯时兼具细腻与刚健的双重层次。其曾凭涉及的剧目获得业内奖项，继续增强了市场对演出品质的预期。 从现场反馈看，经典文本与高水平表演有效推动了"传统艺术的当代表达"。合肥大剧院演出当晚观众席几近满座，不少观众因"女花脸演包公"的新鲜感与专业口碑提前到场，说明当下观众并非拒绝戏曲，而是更需要清晰的内容指引与可信的品质保证。更重要的是，演出在包公文化积淀深厚的合肥落地，容易形成地方历史记忆与舞台艺术的共振，使"包拯形象"从历史叙事、民间传说进一步回到现实公共文化场景中。对城市而言，高质量戏曲演出不仅是文艺消费供给，更是提升文化辨识度、增强文化认同的有效载体。 推动戏曲更广泛触达受众，需要在供给侧与服务侧同步发力。其一，坚持"经典带动"，以成熟剧目稳定市场预期，同时在复排中守正创新，强化唱念做打的规范性与整体调度的戏剧性，避免为追求"热闹"而弱化本体美学。其二，完善"惠民可及"，通过合理票价、公益配额、校地合作等方式降低观演门槛，让更多年轻群体有机会走进剧场，逐步培养稳定的观演人群。其三，强化"传播赋能"，以更专业的导赏、主创访谈与幕后内容提升理解度，把观众从"看热闹"引导到"懂门道"，形成持续关注。其四，推动"城市联动"，将戏曲演出与地方文化资源结合，围绕包公文化开展主题讲座、展陈与研学，让舞台艺术与城市文化叙事形成闭环。 随着公共文化服务体系健全与演出市场逐步复苏，戏曲的增长点正从单一票房转向"演出加教育加文旅"的综合生态。合肥以包公文化为重要城市名片，在引进高水平院团、打造惠民展演品牌上具备条件。未来，若能持续引入名家名角与优质院团，构建常态化演出季，并在本地艺术教育与青年人才培养上形成长期机制，戏曲有望在更广阔的群体中实现"从偶然观看到持续参与"的转变，推动优秀传统文化在城市生活中真正"活起来"。
京剧作为中华优秀传统文化的重要载体，其传承与发展需要一代代艺术工作者的执着坚守；程佩洁从旦角到花脸的艺术探索，不仅是个人职业生涯的突破，更是对传统戏曲艺术的深度诠释。通过"百戏入皖·星耀合肥"这样的文化惠民平台，让包公故里的观众在欣赏经典剧目的同时，感受到传统文化的厚重与魅力，这对推动地方文化发展、增强文化自信很重要。在新时代背景下，只有更多像程佩洁这样的艺术家坚守初心、精益求精，京剧艺术才能焕发新的生命力，继续为广大人民群众提供精神文化滋养。