前不久，由中国艺术研究院舞蹈研究所出品的舞剧《牡丹亭》，在北京的第二轮全国巡演画上了句号。这个事儿啊，不仅是单纯的演出结束，更是把古典美学的精神内核，给当代观众们实实在在地展示了出来。咱先说说这部剧背后的大老板，就是杜丽娘和柳梦梅这对主人公，他们背后站着的可是明代的大剧作家汤显祖。而把这个故事搬上舞台的导演，就是青年舞蹈家黎星。 黎星这次可是下了大功夫，他抛弃了传统戏曲里唱念做打的套路，决定用纯粹的肢体语言来讲故事。这么做可不是偷懒，反而是为了抓住原著里那种朦胧的诗意感。其实大家都知道，艺术搞创新总免不了受点罪。黎星自己就说了，最大的难点就是怎么让身体会“说话”。毕竟没台词撑着，动作里既要装下复杂的感情，还得守住那种古典的意境。 为了达到这个效果，创作团队在舞台上搞了极简主义设计，配着融合现代音乐的曲调，还有那抽象写意的灯光。这些加在一起就把一个虚虚实实的戏剧空间给造出来了。这种留白的处理方法特别高级，既呼应了老祖宗的审美讲究，也给了现在的观众更多琢磨的余地。 这出戏走到哪儿都火得很，几乎每个城市的文化重镇都被它掀起了一股热潮。这说明啥？说明经典文本那是真有魅力，哪怕换了个现代的包装也照样让人爱看。专家分析说，这个剧的高明之处在于它找对了路数——既不盲目照搬老规矩，也没丢掉文化的根脉。它是在吃透原著哲学的基础上，用现在的舞台形式把故事翻了个新花样。 更有意思的是，它在年轻人里面反响特别大。好多90后、00后看完了都在网上发感想，觉得里面那种为了感情死而复生的劲儿，跟他们对真挚情感的向往简直就是一回事儿。这就是文化在代际间传递的最好证明。 现在这个剧马上就要去香港参加艺术节了，新一轮巡演也在等着它呢。这种立足传统、面向现代的创作路子，以后肯定能给中国的舞台艺术带来不少启发。咱们现在文化自信越来越强了，《牡丹亭》就告诉大家一个道理：想让老祖宗传下来的好东西在咱们现在的日子里活过来、流下去，关键得用对现在的话说才行。