这个央华版本的《如梦之梦》，其实就是把一场延续了十三年的舞台经典，在新年伊始又重新拉到了北京艺术中心歌剧院的环形舞台上。虽然剧情的最后一幕灯光渐隐了，不少观众却还陷在这六个多小时的戏剧里出不来。这出戏自打首演开始，就一直保持着很强的艺术吸引力，这次演出不光是为了致敬经典，更是要深入挖掘作品的内涵，用当代人的眼光来诠释它。 这个作品最出名的叙事结构特别有意思，故事是从一位医院实习医生的视角展开的，接着就是病危病人讲的那些一层又一层套着的故事，带着大家穿越台北、巴黎、上海还有诺曼底这些不同的时空，最后把焦点落在了上世纪三十年代的传奇女子顾香兰身上。这种“故事里有人做梦，梦里还有人讲故事”的讲法，打破了以前那种按部就班的讲故事方式，让人觉得特别有哲理。 央华版最让人佩服的创新还是在舞台设计上。他们把观众席给安排到了剧场中间的“莲花池”区域，四周全是舞台围着转。这样设计既颠覆了大家看剧的习惯体验，又让大家有了沉浸式的感觉。坐在那儿能近距离看到演员脸上细微的表情变化，甚至连呼吸声都能听见。最巧妙的是，这个莲花池在剧情里还成了很重要的象征空间。当戏里的人物面对传说中那个能看见自己的湖泊时，整个观众区就变成了那片水面。这样一来就把舞台和观众席的界限给打破了，大家就成了这场哲学大戏的一部分。 这次演员阵容也挺有意思的，既有经典的面孔也有新鲜血液。许晴演了十几年顾香兰了，现在已经不是单纯扮演角色了，她就是观众心里的顾香兰。舞蹈家孟庆旸第一次跨界演话剧，她把舞蹈里那种对身体的控制和理解直接转换成了戏剧语言，给年轻时候的顾香兰注入了新的艺术感觉。徐俐演的老年顾香兰声音很有层次感，平静地把角色波澜壮阔的一生给回忆了一遍。 张翰演的五号病人越来越有火候了，把那种命运坎坷还有精神追求演得淋漓尽致。张亮塑造的伯爵形象也很复杂，既有对艺术的痴迷又有人性的弱点。还有南吉、姚景元这些新生代演员的加入也让这部戏更有活力了。 这次演出为了照顾现在观众的审美习惯还做了些调整。虽然没把剧本核心内容给删减掉但把时长从八小时缩短到了六小时二十分钟。这不是随便删的是在保证完整的基础上优化了节奏还精炼了表达。主题音乐《走进你的梦》也不再是独唱版了改成了多声部合唱不同时空的人物在旋律里交织共鸣。 这部戏之所以能一直吸引观众根本还是因为文化内涵和哲学思考很深刻。它通过多层叙事讨论了生命、死亡还有记忆身份这些永恒的问题。剧中那个能看见自己的湖泊象征着每个人都得面对的自我认知时刻特别有人文关怀。 在这个快速变化的时代这部戏不光是场艺术体验还是个让观众暂时停下来好好想想的地方。它一直在上演还不断换新说明社会对高品质精神文化产品的需求很大也说明经典艺术在现在的文化生态里很重要。 当大家走出剧场眼里可能还带着泪心里却种下了对生命新的思考这部戏就像面多棱镜每个人都能在里面找到自己的解读这种能引起深层共鸣还能跨越时间的经典会一直用它的美学品格和思想深度给大家提供精神滋养也给中国戏剧艺术的发展注入持久的动力。