现在的都市里啊，霓虹灯闪烁得很厉害，可你能想象吗？1962年出生在广州的朱永成画家，就把这些都市的景象给画进了山水画里。其实啊，从改革开放开始，钢筋水泥把很多山川的痕迹都给盖住了。城市变成了山水画里最意外的模特，让画家们挺犯愁的：是继续临古帖呢，还是去找新的意象？朱永成选择了后者，他就把传统的笔墨和都市的肌理给碰撞在了一起。他最近要在新余市美术馆展出的作品呢，就是他“取材宽泛、角度新颖”的一部分。他1984年从广州美术学院国画系本科毕业了，1987年还在广州美术学院留任研究生，1990年又去澳大利亚南昆士兰大学进修现代艺术了。回来后一直教着书呢。 他师从岭南画派大师黎雄才和陈金章，现在还是澳洲中国美术家协会副主席、广州国画协会会长、西关画院院长呢。这次展览就是用六幅画来展示六种看到城市的方式。比如《东方之珠》啊，就是画维多利亚城夜景的。高楼不再是几何体了，而是被云雾和墨色揉成了悬浮的山。观众还能像站在云端上看呢。《城中村》也是有意思啊，只有一条窄巷子，残瓦、晾衣竹竿、24小时营业的招牌灯都在里面。 还有《灯光夜市》呢，高纯度的红黄蓝给夜市补色，人群、摊档、汽车尾灯都变成跳动的色块了。传统山水那种视觉逻辑也被翻转了。《铜锣湾之夜》就更有趣了，把地铁口当成瀑布口，人流当水花霓虹当水雾。焦墨线描勾出隧道轮廓再泼墨晕开人群密度。传统“水晕墨章”在玻璃幕墙反光里找到新水位线啦。 这次朱永成的实验不是简单地把城市搬进宣纸里头呢，而是让传统笔墨去关照当代生活。当高楼变成山峦、霓虹变成云气、地铁口替代古径的时候，山水画的“可居可游”并没有消失呢。 这次展览给新余市民带来的不仅是海外学人归来的故乡画像，更是关于我们如何和城市相处的视觉问卷啊。欢迎大家来看看这位画家的笔墨转折吧。