1930年左右，吴湖帆在江南画坛崭露头角，与冯超然、吴子深、吴待秋并称为“三吴一冯”，和张大千合称“南吴北张”，自此确立了他东南画坛领袖的地位。1937年他绘制了《媚秋堂寻诗图》手卷，这卷作品诗书画印合璧，文气浓厚。 吴湖帆特别重视笔墨的表达，他使用定制的光熟纸和顶级油烟墨来作画。他选用的青绿、赭石、花青等矿物颜料大多取自宫廷旧藏，经过天然矿石、贝壳和植物的反复捶炼。1947年他创作了《古树层峦》镜心，这幅作品巧妙地结合了没骨渲染、董源披麻皴、巨然“矾头”点及郭熙云头皴法。 他的创作高峰期集中在1945年到1955年，《潇湘雨过》《桃坞春色》《潼关蒲雪》都是这一时期的代表作。1952年的《萱堂春永》手卷设色艳丽高雅。 吴湖帆的绘画风格细腻而清雅，1954年他绘制了《稼轩词意图》镜框，把词意转化为画面上的波澜壮阔。1955年他还创作了仿沈周山水十二开册页。 1957年他的作品《玉屏秋色》立轴和《群玉斋校碑图》手卷都非常精彩。这些作品都是在1930年代末至1957年期间创作完成的。 如今在拍卖场上，吴湖帆的作品价格高达数千万甚至更高。这些作品之所以能有这么高的价值，是因为它们融合了材料、笔墨、学养以及时代精神等多个方面。 对于收藏家来说，收藏不仅仅是追求高价的商品，更要在材质、学术、审美和市场之间找到自己的平衡点。每个人都应该以平常心面对艺术品价格的涨跌，在传统与当代之间守护那一方澄明的山水江山。