唐朝的鞍马画是怎么变成图腾的?

哎,大家好,马上就是甲午马年了,突然就发现咱们中国关于马的话题一下子热闹起来了。你知道吧,“鞍马画”这个东西,在中国的艺术里头那可是个千多年都没断过的流派呢。以前的墓室壁画啊,或者是那些绢帛卷轴上画的马,早就不光是用来当交通工具或者打仗的帮手了,它早就成了咱们民族审美和精神世界里头的一个大宝贝了。 你要说这个马是怎么变成图腾的?其实啊,最开始就是因为咱们要干活打仗用得着嘛。后来在《周易》里头把马比作“天行健”,这就把刚健、进取的劲儿给定下来了。你再看看周穆王那个传说,开着八骏去西巡,多神气啊!再看秦始皇陵那些兵马俑里的马队,更是威风凛凛。到了汉代大家都抢着要西域的好马,还写了很多“天马”的诗。唐代昭陵的那些石刻骏马,更是把马当成了帝王功业的纪念。老百姓也跟着喊“马到成功”,把它当成了吉祥的瑞兽。 说到鼎盛期,肯定得是唐朝。那时候国力强、丝绸之路也通了,大家都特别喜欢马。这时候鞍马画就彻底从人物画背景里跳出来了。有意思的是,唐朝的鞍马画其实有两种画风特别明显。一种是像韦偃、韩滉他们搞的“野逸派”,专门画原野上放养的马群。韦偃那幅《牧放图》(虽然是宋摹本),画的上千匹马在山林里自由自在地跑跳,特别有生命力。这种画不光是画马的样子,更多是在赞美大自然的力量。 另外一种就是像曹霸、韩干、陈闳这种在宫廷里头画画的“典范派”,专门画皇家的名马。尤其是韩干,画出来的马身子胖乎乎的但又很结实有力,特别有精神。他那幅《照夜白图》,虽然是拴在桩子上的马,但你看它脖子一扬、蹄子一抬的样子,特别有动感。这就正好符合那时候大家喜欢那种饱满、自信的盛唐气象嘛。 其实不管是哪种画风,核心就是在讲咱们民族的精气神。魏晋那会儿画风清瘦洒脱,就跟那时候文人想超脱凡俗一样;唐代的画风要么雄健要么华贵,就直接反映了大唐的繁荣跟包容。马的形象在画家手里头就变成了一种文化符号和精神图腾。大家心里头就一直记着马那种不停地往前跑、忠诚勇敢、向往自由、还能带来好运的品质。 现在呢?我们得琢磨琢磨怎么让这个老传统在当下活起来。传统文化复兴战略现在搞得这么火,咱们就得把这些老东西好好挖一挖。比如鞍马画里头那种自强不息的劲儿,正好跟新时代的奋斗精神对上了号;那种画马在自然里生活的画面,也挺符合现在环保的理念。 通过博物馆展示、文创产品开发、或者当代艺术家重新创作的方式,“古老的鞍马意象”完全能在新时代发光发热。它不光是美术史上的宝贝,更是流动的精神丰碑呢!