把1986年春节那次在中央电视台播出的机会当成是里程碑，一部电视剧就这么被大众记住了。哪怕过了四十年，它还在亿万人的心里闪着光。当时的技术条件确实不太行，剧组只能靠着各种土办法去解决问题，摄影师为了找镜头到处冒险，演员也得忍受厚重的妆发和高强度拍摄。 这就要多亏了杨洁导演带着团队历时六年奔波全国才完成。剧中不管是主角还是配角都很有戏，六小龄童给孙悟空加了很多戏曲身段动作，马德华演的猪八戒靠肢体语言变得很可爱。就连杏仙这些角色也设计了舞蹈动作来展现魅力。 音乐上许镜清也是下了功夫的，把电声乐器和民族管弦乐混在一起写曲子，《云宫迅音》和《敢问路在何方》都成了经典。不过以前的特效确实简单，威亚镜头有时候会穿帮，神话变身效果也不精细。 好在创作者把这些缺点变成了优点，演员全靠自己的肢体控制和眼神来演戏。孙悟空的脸不用勾脸而是用毛发粘贴来做造型，既有猴王的样子又有人情味。这种不完美反而让作品更真实。 到了互联网时代这部剧又活了过来，经典台词变成了大家聊天的口头禅。年轻人会发弹幕吐槽、二次创作来和它互动。孙悟空穿了多少套衣服、沙僧担子里装的是什么行李都被人拿出来分析。 大家把这类老电视剧叫作“电子榨菜”，看多少遍都不腻。这就说明好作品不光能看还能让人产生认同感。回看过去四十年，这部剧早就不只是电视剧了，它成了那个时代的艺术理想标本。 技术再怎么进步也不能忘了这一点：真正的经典不靠花里胡哨的包装，而是要敬畏艺术、把文化传承下来。《西游记》用它的故事告诉我们，匠心制作和人文关怀才是作品能穿越时空的力量。