问题——“可量化”成为社会治理与生活方式关键词的当下，如何理解一座城市的活力与温度，如何让艺术从展厅走向街区、从专业走向公众，成为城市公共文化建设面前的现实课题。以“烟火指数”为命题的成都双年展，尝试将“烟火”这个承载情感与日常经验的词汇，与强调测量与比较的“指数”并置，引导公众在艺术现场重新观察城市生活：热气腾腾的早餐、盖碗茶的轻响、夜晚火锅的沸腾、人群的步伐与情绪的起伏，都可能成为理解城市的入口。展览提出的并非“如何给烟火打分”，而是借“指数”之名追问：城市文化如何形成共识、如何被看见、又如何被持续滋养。 原因——成都作为国家历史文化名城与西部重要中心城市，近年来在公共文化服务、文创产业培育、国际消费中心城市建设各上持续推进，城市文化供给呈现多层次、多场景的需求：既需要高水平的国际交流，也需要更具公共性与参与感的文化触达。同时，新媒体传播与生活节奏变化使文化体验更趋碎片化、即时化，公众既渴望“看得懂”“进得去”的艺术表达，也期待文化活动与自身生活经验发生连接。本届双年展将“指数”延展为情绪、关系与审美追求的隐喻，回应这种结构性变化：以一个可讨论的概念框架，把不同背景的观众引入同一场公共对话。 影响——一方面，展览以较大规模呈现国际性与专业性：本届双年展邀请全球29个国家及地区的251位艺术家参展，展出作品328件/组；海外艺术家116位带来作品133件/组，海外作品占比超过四成，延续成都双年展的国际视野。法国观念艺术家贝纳·维内呈现跨越数十年的标志性创作脉络，法国空间艺术实践者丹尼尔·布伦带来融合色彩、反射与建筑感的作品，英国当代艺术家朱利安·奥培等亦将参展。多元创作路径同台呈现，有助于提升城市艺术资源配置与国际交流能级。另一方面，展览强调跨界与公共叙事，将音乐、影像、装置、材料技术等纳入美术馆语境，降低理解门槛、扩大参与范围。例如在“廿四小时”等板块中，涂鸦、专辑封面等青年文化元素进入展陈空间，折射城市气质与代际审美的变化；影视配乐被重组并从画面中“抽离”，让观众在熟悉旋律中获得新的感知路径。由此，艺术不再只是被动“观看”的对象，而成为激发理解、想象与讨论的媒介。 对策——以“烟火指数”激活城市公共文化生态，关键在于让艺术与公众的连接更稳固、更可持续。本届展览中，齐白石书法作品《从群众中来到群众中去》与当代艺术家徐冰的《艺术为人民》在展厅形成前后呼应，通过不同年代、不同语汇共同指向同一命题：艺术应如何面向人民，又如何与社会生活保持恰当距离。这样的策展结构提醒人们，公共文化建设既要尊重经典与传统价值，也要鼓励当代创新表达，让不同群体都能在文化空间中找到位置。与此同时，跨界合作提供了可复制的路径：音乐人与视觉艺术家的联动、电影美术与当代装置的互相转译、实验室材料技术在艺术表达中的应用等，都为“文化+科技”“艺术+产业”“展览+城市”的协同打开空间。要把一次展览的热度转化为长期效应，还需在公共教育、社区参与、青年创作扶持、城市品牌传播等环节形成联动机制，使文化供给更均衡、文化消费更健康、文化表达更具包容度。 前景——从更长的时间尺度看，“烟火指数”的价值不在于给城市贴上标签，而在于提供一种观察方法：将城市理解为由空间、产业、人群与情感共同构成的生命体。成都以双年展为平台，把国际艺术资源引入本地语境，同时以市井日常为线索组织叙事，有望深入增强城市文化辨识度，推动公共文化服务从“有活动”向“有参与、有共创”升级。随着国际交流恢复与城市更新持续推进，这类以公众为中心、以生活为底色的文化实践，更可能成为提升城市软实力与吸引力的重要支点，也为西部城市参与全球文化对话提供更具现实感的样本。
“烟火指数”不仅是一个展览主题，也是在重新讨论当代艺术的角色。它提醒我们，艺术不必高高在上，而应扎根于日常的烟火气，与公众的情感与思考发生连接。成都双年展通过汇聚全球创意力量，主动拉近艺术与生活的距离，为观众呈现一个更开放、更多元的艺术生态。这种面向公众、强调交流与创新的实践，也在推动人们重新理解艺术在当代社会中的价值与意义。