当前，文旅融合发展持续向纵深推进，各地在打造文旅品牌、培育消费新场景、提升公共文化服务等方面不断加力。
与此同时，直播与短视频等数字传播形态已成为公众获取旅游信息、形成出行决策的重要渠道。
如何在注意力竞争加剧的传播环境中，把地域文化讲清楚、把文旅价值讲透彻，并有效触达年轻群体，成为文旅推广面临的现实课题。
从问题看，一些地方文旅传播仍存在“同质化叙事”“符号化展示”“停留在景点介绍层面”等现象：内容强调“看什么”，但对“为什么值得看、看完有什么获得”阐释不足；形式重展示轻参与，观众多为旁观者，难以形成持续关注与二次传播；文化资源丰富却缺乏现代表达，传统技艺、历史故事与当代生活之间的连接不够紧密。
面对Z世代用户对个性化、沉浸感、互动性的偏好，传播逻辑亟待从“单向输出”转向“共同体验”。
从原因看，一方面，数字平台用户结构变化推动内容供给升级。
Z世代逐步成为直播平台的重要用户群体，其消费与审美更强调情绪价值、参与感与价值共鸣，倾向于在娱乐化语境中获取知识与文化体验。
另一方面，文旅产业供给侧正在从“景区观光”向“体验消费”转型，消费者更加重视文化内涵、故事表达与场景体验，传统的宣传片式推介难以满足“边看边学、边玩边互动”的新需求。
此外，平台治理与行业发展也对内容提出更高要求：既要有流量，也要有质量；既要能传播，也要能沉淀，形成可持续的内容生态。
基于上述背景，YY直播以“悦见九州计划”为载体，尝试通过主题化、系列化的直播内容，将文旅资源与青年化表达相结合。
平台围绕非遗文化创新呈现、网红城市趣味打卡、美丽乡村实景体验、冰雪世界沉浸式探访等方向，形成七大文旅主题直播矩阵，以“内容产品化”思路增强连续性与辨识度。
在“古都春色”等主题直播中，主播着古典服饰，与文化讲解员共同走进历史景点，以情景化讲述串联建筑、典故与传统礼仪，使观众在可视化的叙事中理解文化脉络，降低知识获取门槛，提升观看黏性。
在强化文化内涵传递方面，平台引入地方文化机构、非遗传承人等专业力量，把直播间拓展为技艺展示与文化讲解的复合空间，通过“看得见的工序”“听得懂的故事”缩短青年群体与传统文化之间的距离。
与此同时，在城市文旅推广中引入轻综艺化结构，围绕“打卡挑战”“任务闯关”等叙事机制组织内容节奏，以互动任务带动评论、连麦、投票等参与方式，使观众从“观看者”向“参与者”转变，增强内容传播的社交属性与扩散效率。
从影响看，此类探索为地方文旅传播提供了更具适配性的数字化路径：一是扩大触达面，借助平台流量与主播内容生产能力，使地域文化以更轻量、更具亲和力的方式进入青年视野；二是提升转化潜力，沉浸式体验与互动叙事更容易形成“种草—讨论—再传播”的链条，为后续线下旅游消费与文化产品消费积累兴趣人群；三是促进文化传播提质，将非遗展示、历史讲解等纳入直播内容结构，有助于推动“流量场”向“价值场”转变，形成更健康的内容生态；四是倒逼供给升级，平台与地方协作的实践也提示文旅部门在内容策划、资源整合与人才培养方面需更注重数字表达能力。
从对策看，推动直播赋能文旅融合走向常态化、规范化，仍需多方协同发力。
其一，地方应加强优质文化资源的体系化梳理，形成可讲述、可体验、可延展的内容清单，避免“碎片化拼贴”。
其二，平台在创新表达的同时要强化内容审核与导向把关，提升专业讲解、历史文化信息准确性，坚守公共传播底线。
其三，完善合作机制，探索“平台+文旅部门+文化机构+传承人+创作者”的联动模式，建立长期稳定的内容供给与人才支持。
其四，推动线上线下联动，以直播引流带动线下活动、文创产品、研学线路等组合供给，增强消费承接能力，避免“热度来了接不住”。
其五，注重数据反馈与评估，围绕触达、停留、互动、转化等指标开展效果分析，形成可复制、可推广的经验。
从前景看，文旅融合与数字传播深度交织已成趋势。
随着5G、XR等技术应用不断扩展，沉浸式内容的生产门槛将逐步降低，直播有望从“展示窗口”进一步成为“公共文化服务与旅游体验的入口”。
同时，青年群体对文化认同与精神消费的需求持续增长，为传统文化的现代表达提供了更广阔空间。
可以预期，围绕“高质量内容供给、可信传播、可持续运营”的探索，将推动更多地方把文化资源转化为可感知、可参与、可消费的体验产品，进而实现文化传承与产业发展的双向促进。
在数字化浪潮下，文旅融合的边界正被不断拓宽。
直播平台的创新尝试，既是对传统文化的现代表达，也是对年轻用户需求的积极回应。
未来，随着技术与内容的进一步结合，如何持续深化文化内涵、优化用户体验，将成为行业探索的重点。
这一过程不仅关乎文化传承的活力，也将为数字时代的文旅发展注入更多可能性。