中国美术馆搞了个叫“竹与园”的展览，搞出了个话题：传统文化的东西能不能给现代艺术加点油？ 现在的中国艺术圈，大家都在往老祖宗传下来的好东西里面找灵感，然后把它变成适合现在人看的作品。中国美术馆这次搞了个“此中：竹与园的互观”，就是用研究的办法来聊聊传统和当代怎么凑一块儿出点新意。他们抓着“竹”和“园”这两样中华大地上的老底子意象不放，主要不是要做回原样，而是想让老东西在现在的艺术逻辑里活过来。 策展团队分了三个场子来讲故事：先是怎么把形式换个样，接着是重新讲讲意思，最后就是怎么把精神搞成一家子。在“园语重构”这儿，艺术家们把古时候园林里的“移步换景”“曲径通幽”那种弄空间的哲学和讲故事的本事，变成了装置、影像、雕塑这些现代的艺术语言里的骨头架子。这一变可不是为了硬照抄古建筑的样子，主要是想让来看的人亲身走走、看看眼睛怎么动，把“游园”这回事变成了艺术的一种说话方式。比如有的装置用现代材料和空间排排站，重新解释了老造园讲究的“透、漏、瘦、皱”；画画的呢，把工笔技法和现代想法搅和在一起，让太湖石这些老符号有了点新的样子。 “竹格新解”这一摊是想打破文人画里竹子那固定的老样子，带大家感受当代艺术家是怎么玩儿竹子的。这时候的竹子不光是个硬邦邦的自然材料了，也是代表着空阔、坚韧、清爽这些精神品质的东西。有的艺术家喜欢玩材料实验，看看竹子在今天能变出啥花样；有的就跨了个媒（介）体去画或者弄装置，给竹子加个新的观念。有些作品用了现代的工艺和科技感材料，在保留老竹子神韵的同时，又弄进了机械美学和色彩关系，把竹子的说法给拓宽了。 展览的高潮在“共生造境”这儿。这个场子把竹子和园林在视觉上和精神上彻底搅和到了一起，要把那个“互观”的理想给实现了。园林给竹子提供了个生长的环境和秩序参考，竹子就给园林吹进了生气和人情味儿。它们互相看着互相成就着。通过影像和水墨之类的手段，艺术家把竹园相依、景色和环境互相生发的那种美感演得很生动。这样一来，传统文化里“天人合一”的那种想法就在当代艺术里找到了新的说法。 这个现象背后能看出中国艺术圈有几个动向：一是大家越来越有文化自觉性了，主动去找老祖宗要根基；二是跨学科跨媒介做东西成了重要的路子；三是策展也越来越讲究学问和好看东西结合在一起。专家说光拿老符号来用或者表面上粘在一起是不行的，得吃透文化的内核逻辑才行。这就要求艺术家肚子里有墨还得有眼光和胆子去创新。 以后随着民族自信和环境的变好，这种转化肯定会越来越深、越多元、越系统。这不仅能让中国艺术有自己的味道，也能给全世界提供点东方的智慧和美学方案。“此中：竹与园的互观”这个展览就像一次跨时空的聊天一样。它提醒我们传统文化不是躺在那儿不动的东西，而是一股流动的源泉。只有在今天不断地折腾它、发展它，那些深藏在文明深处的美才能一直活下去。它能给现代艺术施肥养精神，也能照亮咱们通向未来的路。这一趟探索本身就是在说明中华民族的美学精神到底还有没有劲儿。