北京民生现代美术馆那边，1月23日搞了个大事，“色彩之巅”开幕了。这展是从法国蓬皮杜中心挪过来的，给咱们带来了巴勃罗·毕加索、马克·夏加尔还有柴姆·苏丁这些艺术大家的原作。策展人迪迪埃·奥廷格搞了个新鲜路子，没按老规矩按时间线或者流派来排。他给这几个颜色做了主题单元：彩色、红色、黄色、蓝色、白色、绿色、粉色和黑色。他想告诉大家，别光看表面复杂的理论，看画其实就是看颜色。 这个空间布置得特别像个大色轮，人走在里面能直接感受到颜色的包围和暗示。展览想说的是，十九世纪末二十世纪初那会儿，颜色开始从老老实实照着大自然画的小跟班，变成了画画的主角。野兽派那种狂放劲儿、立体主义的拆解办法，还有抽象表现主义随便画的感觉，都是靠颜色撑起来的。 不过这次展不光看过去的高光时刻，还让咱们看看现在的情况。现在广告设计和工业生产那么发达，颜色都变成标准化的色卡了。再加上现在的数字技术能把颜色显示得特别好，颜色就变得越来越“科学”、越来越像商品。这时候再看蓬皮杜中心的老画，就挺有意义的。它能让咱们看看从现代主义到新现实主义、波普艺术这些东西之间到底啥关系。 现场还有一些中国艺术家的作品和法国大师的画摆在一起。这种做法不是为了比高低，是想让大家想想色彩在不同文化里是怎么长出来的。 卢齐欧·丰塔纳那个划破画布的作品《空间概念》，把颜色和空间结合在一起了。策展方还弄了一些通感的空间，配上光影和声音的效果。 这次展览其实就是想让咱们回想起以前画画就是为了颜色这种原始的动力。现在颜色被技术和商业控制得太死了，这个展就是想让咱们找回那种解放的感觉。 展览带来的影响挺大的，让中外文化交流更热闹了。它也让咱们对现代艺术的发展有了更深的了解。