问题——传统技艺如何现代社会持续“被需要” 在城镇化进程加快、生活方式深刻变化的背景下，不少地方性传统技艺面临传承人口减少、市场空间收窄、传播场景不足等现实挑战。非遗保护的关键——已不再只是“存下来”——更在于能否“用起来”“传下去”。此次贵港多位入选自治区级非遗代表性传承人名单，折射出当地在活态传承、社会参与与产业联动上的探索：让老技艺走进公共空间，融入教育体系，进入现代产业链条，形成可持续的传承路径。 原因——传承人以“内容更新+场景拓展+工艺革新”回应时代需求 其一，内容更新让传统表达与当代价值连接。客家山歌传承人徐金勇长期深入村屯采集整理传统唱段，保持腔调与结构特征的基础上，将新生活、新风尚编入唱词，并把山歌带入校园课堂与社区活动。木格一带客家山歌腔调变化丰富、叙事抒情兼具，传承人以规范化教学与舞台化呈现提升可听性与参与度，使山歌从“乡间自唱”逐步走向“公共传播”。 其二，场景拓展推动非遗从节庆民俗走向常态活动。春牛舞作为农耕文化的重要载体，既有仪式性，也强调体能与队形配合。春牛舞传承人黄桂森常年组织排练，在春节、“三月三”等传统节点领舞，同时把动作训练与集体协作精神结合起来，增强青少年参与动力。通过校园操场、乡村广场等场域转换，春牛舞从“看热闹”变成“能参与”，从“节日表演”延伸为“日常训练”，提升了传承的稳定性。 其三，工艺革新打开传统技艺的现代市场空间。小刀锻制既是手艺，也是产业。平南上渡镇刀具制作传承人郑伟明从关键工序入手，在材料与热处理环节进行改良，探索更耐用、更适配市场需求的产品路径。以不锈钢材质替代传统原料、优化淬火介质与流程控制，既回应了消费者对防锈耐用的需求，也提高了产品在外销市场的竞争力。传统工艺的“守正”与“出新”在此形成互证：工艺核心未变，质量标准与稳定性明显提高。 其四，传统美术与现代科技结合，提升夜间消费与节庆经济吸引力。彩灯扎制传承人潘铁明在保留骨架制作、裱糊装饰等传统技法基础上，改良纸材与工艺，吸收剪纸、面塑、泥塑等艺术元素，并与LED灯带等现代光源相结合，提升观赏效果与安全性。随着群众文化活动与文旅夜游需求增长，花灯从“应景用品”升级为“文化产品”，并通过家族传承与年轻一代接续，形成可持续的生产与创新机制。 影响——从文化自信到产业动能，非遗正在形成多维价值 一上，非遗进校园、进社区，有助于增强青少年对本土文化的认同，推动方言、曲调、民俗记忆代际间延续，夯实基层公共文化建设的“软实力”。另一上，工艺类非遗通过标准化与品牌化，能够带动就业、促进小微企业成长，形成地方特色产业链。再一方面，彩灯、歌舞等项目与节庆活动、旅游演艺结合，能够提升城市形象与夜间经济活力，推动文旅融合向更深层次发展。 对策——以制度保障为牵引，形成“传承人—场馆—市场—教育”联动机制 业内人士认为，非遗保护需更从“项目认定”走向“系统治理”。一要完善传承人支持体系，推动传承人开展授课、展演、传习与对外交流，并场地、设备、补贴与宣传上形成稳定保障。二要把“非遗进校园”从活动化转为课程化、社团化，鼓励与地方教材、研学实践结合，提升学习的持续性。三要推进工艺类非遗与现代制造、质量认证、电商渠道对接，强化产品标准、知识产权与品牌保护，避免同质化竞争与粗放式扩张。四要依托文化馆、非遗馆、旅游集散地等公共平台，打造常态化展示与体验空间，形成“可看、可学、可买、可带走”的消费闭环。 前景——从“保护名录”走向“生活方式”，非遗有望成为地方发展新资源 随着公共文化服务体系完善与文旅消费升级，非遗的传播渠道与应用场景将持续扩大。贵港此次多位入选自治区级代表性传承人名单，既是对个人技艺与社会贡献的肯定，也为当地推动非遗保护与乡村振兴、产业升级、城市文化品牌塑造提供了抓手。未来，若能人才梯队培养、跨界融合创新、市场规范与公共服务供给诸上形成更强合力，传统技艺将更有条件以“活态”的方式进入现代生活，成为可持续的文化资产与发展资源。
非物质文化遗产的生命力在于其与时俱进的创新能力。贵港五位传承人的实践启示我们，文化传承不是简单的复制与保存，而是在尊重传统的基础上进行创造性转化和创新性发展。他们用一把锤、一支笔、一张纸——用歌声、舞步与刀光纸影——诠释了什么是真正的文化自信——既不固步自封，也不盲目崇洋，而是让传统技艺在当代找到新的表达方式和社会价值。只要有人愿意传、有人愿意学，技艺就不会断档，文化就能生生不息。这正是中华优秀传统文化在新时代的生动写照。