传统工艺传承与现代生活方式加速更迭的背景下，非遗项目普遍面临“看得见、用不上、传不下”的现实难题：一上，部分工艺门槛高、学习周期长，青年参与度不足；另一方面，传播方式相对单一，难以适应数字化传播与消费场景升级的趋势。如何让非遗既保留“技”的严谨，又获得“用”的空间，成为各地推进文化传承发展必须回答的课题。 此次入选2025年上海市“最美大学生”的张广翔，给出了以技术跨界推动非遗活化的青年样本。据悉，张广翔为上海工艺美术职业学院2023级虚拟现实技术应用专业学生，其关注点并非停留数字展示层面，而是将数字技术深入延伸至工艺研发、产品设计与产业转化环节，尝试打通“传统技艺—现代制造—市场应用”的链路。 问题的破题，来自复合型能力结构的形成。业内人士指出，非遗创新的关键不只是“把文物搬到屏幕上”，更在于培养既懂技术、又懂工艺规律与审美体系的人才。张广翔早期对数字技术兴趣浓厚，进入职业院校后选择虚拟现实方向学习。其后在实践项目中接触到戏曲数字互动展示与敦煌主题虚拟现实内容制作，直观感受到数字技术对传统文化传播的放大效应，逐步确立“技术赋能传统”的学习路径。为跨越陶瓷工艺与数字技术之间的专业壁垒，他利用课余研读陶瓷涉及的文献，走访博物馆、展览与市场，并在陶瓷科技艺术馆参与志愿服务，在多位设计师指导下系统训练工艺与设计能力，取得陶瓷产品设计相关资质，为后续创新奠定基础。 原因分析显示，数字化并非替代传统手作，而是为工艺传承提供更可复制、可传播、可迭代的工具体系。张广翔聚焦陶瓷三维打印等方向，通过材料配比、设备参数与烧成控制的多轮测试，将数字制造环节与传统釉彩语言相衔接，探索适配传统工艺表达的实现路径。据了解，他尝试将三维打印与景德镇中温珐翠技艺结合，形成具有辨识度的创新成果，并以此推动稀缺技艺进入更广阔的公共视野。另外，他在陶瓷三维打印应用上持续开展技术优化，取得一项实用新型专利及两项软件著作权，体现出从“作品”走向“方法”的创新导向。 影响层面看，青年以数字手段参与非遗，正改变传统文化传播的供给方式：从静态陈列转向可交互体验，从单点技艺展示转向可规模化生产的文创产品，从“师徒口传心授”扩展为“课堂实践+项目研发+赛事检验”的综合培养路径。张广翔在多项创新赛事与职业规划竞赛中取得成绩，并将工艺保护与创新作为长期方向，折射出职业教育在培养应用型、复合型文化人才上的潜力。同时，他与同学共创文创企业，尝试搭建成果转化与市场对接通道，使非遗创新从校园项目进一步走向社会消费场景，增强了非遗“可持续”的现实支撑。 对策层面，相关实践启示于：其一，推动非遗与数字技术深度融合，需要以“工艺规律”为底座，避免只做表层视觉化；其二，职业院校可通过校企协同、项目制教学与场馆资源联动，构建“学—研—产—用”贯通体系，让学生在真实场景中解决真实问题；其三，鼓励以知识产权、标准化流程和可复制技术路线沉淀成果，提升非遗创新的可推广性；其四，完善面向青年传承人的支持机制，在实践平台、资金渠道与市场对接上形成更稳定的保障，降低创新试错成本。 前景判断上，随着数字内容产业、文化消费升级与智能制造持续发展，非遗创新将从“展示传播”逐步走向“设计研发+产业转化”的综合竞争。未来一段时期，既掌握数字工具、又能理解传统工艺体系与审美精神的复合型人才将更加紧缺。以陶瓷等传统工艺为代表的非遗项目，有望在数字化设计、精细化制造与个性化消费的协同推动下，形成新的产品形态与传播路径，并在国际交流中展现更具当代叙事的中国美学。
非遗保护不是把传统技艺锁进博物馆,而是让它在当代社会继续创造价值。张广翔用数字技术在传统工艺与现代生活之间搭建了新的桥梁,为非遗传承提供了可借鉴的实践案例。文化传承需要守正创新的勇气,更需要跨界融合的智慧。当越来越多年轻人投身其中,传统文化必将在新时代焕发新的生机。