新春文旅热度攀升之际，传统民俗如何既“叫得响”又“传得远”，成为多地公共文化建设面临的共同课题。江苏淮安河下古镇，清亮的丝竹与铿锵的锣鼓交织成一条可感可听的文化脉络——楚州十番锣鼓在街巷回响，带动游客驻足，也让“年俗的声音”以更直观的方式进入公众视野。热闹背后，既有传统文化的厚度，也有传承机制与传播方式的现实考验。 从问题看，非遗类项目普遍存在两大难点：一是受众结构变化带来的传播压力。快节奏生活与多元娱乐形态分流了公共注意力，传统表演若节奏与呈现方式缺乏适配，容易出现“看一眼就走”的浅层消费。二是人才断层风险。十番锣鼓演奏队伍中成员年龄偏大，具备系统技艺的中坚力量有限，若缺少稳定的学习入口与舞台出口，传承链条可能出现断点。 追溯原因，楚州十番锣鼓之所以能历经两百余年仍被淮安人视为“过年要响亮”的象征，关键在于其形成路径本就具有兼收并蓄的特征。史料与地方传承显示，清代道光年间民间艺人孙毓卿将宫廷昆曲元素与淮安本土打击乐、丝竹乐及地方唱词相融合，形成雅俗共赏的音乐样式，又被称为“武昆”。同时，淮安因运河漕运而兴，南来北往的交流使其音乐语汇不断吸纳外来音律，最终沉淀为地方共同记忆。换言之，这项传统并非“封闭式保存”的产物，而是在流动与融合中定型，并在乡土生活场景中被反复验证其价值。 其艺术特点也解释了它的辨识度与感染力。楚州十番锣鼓采用“双管制”的成套配置，文场讲究成对乐器的对位与叠加，如对笛、对箫、对笙、对琵琶等；武场则以班鼓、大锣、小锣、皮镲、木鱼、碰铃等形成层次分明的节奏结构。正是这种“成对配置”的审美逻辑，让旋律与节奏在呼应中推进，既有细腻铺陈，也能在锣鼓齐发时迅速推至高潮，更适合春节等集体性、仪式性的公共场景。 从影响看，十番锣鼓在河下古镇的“出圈”，并非单一表演事件，而是文旅融合背景下公共文化供给的缩影。对游客而言，它提升了“可体验的年味”，让古镇从单纯的景观消费转向文化消费；对城市而言，它强化了地域文化标识，促进地方形象传播；对非遗保护而言，它把项目从“名录上的保护”拉回到“生活中的使用”，使非遗的社会功能得以延续。更重要的是，这种带有仪式感的集体听觉记忆，能够在跨年龄、跨地域的交流中形成共同情绪，增强对传统节庆的文化认同。 面对传承难题，当地探索的路径指向一个现实共识：守住根脉并不等于固守不变。文化工作者在不改变曲目基本风格的前提下，对《到春来》《咏花》等经典进行适度改编，例如调整速度、优化衔接乐句，增强现场聆听的连贯性与节奏感，降低陌生受众的理解门槛。同时，通过引入更符合舞台传播的呈现方式，尝试与舞蹈、合唱等表现手段融合，并扩大阵容、丰富编排，使之既保留传统韵味，又具备当代舞台的观赏张力。这类“微改编、强传播”的思路，有助于避免非遗在现代传播环境中陷入“只适合展陈、不适合观看”的尴尬。 在人才培养上，走进校园与面向社会的培训成为补链关键。将乐谱与基础技法传递给学习二胡、笛子、古筝等的青少年与大学生，有助于把非遗学习嵌入既有的音乐教育体系，降低学习门槛，并通过学术研究、毕业创作等路径拓宽参与者来源。实践表明，当年轻人不再只是“被动观看者”，而成为“参与演奏者”和“研究者”，非遗项目才能真正获得可持续的人才供给与创新动力。 展望未来，楚州十番锣鼓的持续焕新，仍需在“保护”与“发展”之间保持清晰边界：既要坚持曲目风格、技艺规范与核心器乐体系的完整性，也要在传播渠道、舞台语言与场景供给上改进。随着春节申遗等议题带动公众对节庆文化的关注，以及文旅消费从“打卡式”向“沉浸式”升级，具有强现场感染力、强地域标识的传统音乐有望获得更广阔的传播空间。，系统化的传承人培养、常态化演出机制与数字化记录整理，也将成为决定其生命力的重要支撑。
从府署堂前到市井街头，从漕运商帮到短视频时代，十番锣鼓的声声回响见证着淮安人对传统的坚守与创新的勇气；当年轻学子的指尖拂过斑驳的锣面，当游客的手机镜头记录下跃动的鼓点，这项穿越两个世纪的非遗艺术，正以与时俱进的姿态，续写着属于新时代的文化叙事。