一、问题：非遗“怎么传、传给谁、如何持续”仍是现实课题 英歌舞源于潮汕地区——融合鼓点、步法与槌法——民间常称其为“中华战舞”。近年来，非遗保护力度不断加大，但不少项目仍面临传承人老龄化、学习门槛高、展示场景较单一等难题。尤其城市化加速、生活方式变化的背景下，传统技艺如何吸引青少年参与，如何从节庆仪式走向日常化、常态化传播，已成为各地非遗工作绕不开的课题。 二、原因：家庭浸润与社会平台叠加，激活“自发式传承” 庄恩琪的走红起点发生在2024年4月。她在贵屿镇家门口与英歌队巡游即兴同舞的短视频在网络传播，累计播放量突破百亿次，带动大量网友关注英歌舞。但这并非偶然：庄恩琪家中长辈长期参与英歌队，她从小就能接触道具、节奏与排练氛围，传统文化以“看得见、摸得着、学得到”的方式融入日常。家人介绍，一些复杂步法她在较短时间内就能掌握，既源于兴趣，也得益于长期耳濡目染。 另外，互联网平台把“乡土场景”推向更大的公共空间，让非遗不再局限于地域性展示，而是通过可视化、碎片化传播进入更广阔的视野，形成从“看见”到“想学”的传播链条。 三、影响：从网络热度到线下认同，带动跨地域文化共鸣 随着关注度提升，庄恩琪逐步参与更规范的演出交流：从国内大型舞台到海外首秀，再到香港新春国际巡演，她的表演让英歌舞在不同观众群体中形成更直观的记忆。在香港尖沙咀巡演现场，锣鼓声与槌影交织，观众在演出后与小演员合影互动，体现出传统文化在都市空间的感染力。香港特区行政长官李家超与其会面交流，也从侧面显示，优秀传统文化在增进情感联结、拓展湾区人文交流上具有独特价值。 从更广的层面看，英歌舞“走出去”的背后，是以非遗为载体的文化交流需求上升。观众对真实、鲜活的民间艺术保持浓厚兴趣，非遗不仅是“被保护的对象”，也正成为城市活动、文旅场景与对外交流的重要内容供给。 四、对策：把热度转化为制度化培养与可持续传播 专家指出，个体“出圈”固然可喜，更关键的是把社会关注转化为长期机制。 其一，推动非遗进校园、进社区，形成从兴趣启蒙到系统训练的梯度课程，避免停留在模仿层面、难以精进。庄恩琪在幼儿园带动同伴学习的现象也提示，学校美育与传统文化教育仍有继续衔接空间。 其二，完善传承人培养与演出规范，在尊重传统程式的基础上鼓励适度创新，推动不同流派动作与器乐节奏的整理传播，让非遗既“守得住”，也“学得会、演得出、传得开”。 其三，健全未成年人参与非遗展示的保护机制，合理安排训练与演出频次，避免过度商业化透支，确保以学业与身心健康为前提走长期路径。庄恩琪家人表示将以学业为主、课余研习对应的项目，这种平衡取向值得倡导。 其四，用好新媒体传播优势，提升内容质量与叙事能力，通过纪录短片、公开课、互动体验等方式，让公众从“围观热闹”走向“理解门道”。 五、前景：以湾区为支点拓展国际表达，非遗传播更重“人”与“生活” 随着粤港澳大湾区文化交流不断深化，民间艺术在跨城流动中将获得更多展示空间。未来，英歌舞等非遗项目的国际传播或将呈现两条主线：一是依托节庆巡演、城市活动与文旅平台，扩大“看得见”的触达；二是通过课程化、社群化的学习体验，培育“学得会”的参与者。 更值得关注的是，非遗的生命力最终取决于能否回到生活。一个孩子的热爱可以引发共鸣，但要让更多孩子、更多家庭愿意参与，仍需在公共文化服务供给、师资与场地保障、传承体系建设诸上持续投入。
当庄恩琪稚嫩却坚定的舞步从潮汕乡村走向更大的舞台，我们看到的不只是一个传承故事，也看到传统文化在当代被重新理解、重新表达的可能。扎根生活、依靠实践、走向更广阔世界的文化自信，来自一代代人的接力与投入。正如英歌舞三百年来未曾停歇的鼓点，传统文化的生命力，终将在人们的学习、参与与传承中不断焕新。