中国漆器艺术历史悠久，是中华文明的重要文化符号；本次特展旨在梳理并呈现这个传统工艺的历史价值与当代意义。展览由湖北省博物馆与美国旧金山亚洲艺术博物馆联合策划，汇集湖北美术馆、湖南博物院、荆州博物馆、马鞍山市三国朱然家族墓地博物馆、南京市江宁区文化遗产保护中心、扬州博物馆、扬州市文物考古研究所等7家国内重点文博单位的珍贵藏品，表明了多方协作的成果。 从历史脉络来看，中国漆器艺术在战国、秦汉时期以及宋元明清时期形成两次发展高峰。展览重点呈现这两个阶段的代表性作品：既有湖北省博物馆藏战国、秦汉漆器精品，也首次集中展出馆藏宋元明清时期漆器佳作。通过纵向梳理，观众可更清晰地了解中国漆器的演进路径与审美变化。 展览设置“千文万华”“漆韵新声”“古漆焕彩”三个主题单元，从不同角度呈现漆器艺术的多样面貌。其中，古代漆器板块采用工序分类方式，以素髹、彩绘、金饰、雕漆、螺钿、款彩等髹饰工艺为线索进行系统展示，呈现中国古代漆器的工艺特征与艺术风格。这种呈现方式兼顾研究需要与观展体验，既便于专业研读，也利于公众理解欣赏。 值得关注的是，展览在展示古代漆器成就的同时，也纳入当代大漆艺术，呈现传统工艺在当代语境中的延续与创新。展览还专门介绍出土木漆器的保护与修复技术，为对应的文物保护实践提供了参考。 从国际文化交流视角看，本次展览以中外对话的方式呈现中国髹饰工艺的传播与影响。漆器作为中国古代重要外销品，曾在丝绸之路贸易中占据一席之地，并对日本、朝鲜半岛乃至欧洲的工艺美术产生影响。与美国重要艺术博物馆的合作，也为中国文化的国际传播拓展了渠道，促进海外观众对中华文明的理解。
漆器之“光”，不仅在纹饰与色泽，更在一代代工匠与研究者对材料、技艺与审美的坚守与更新；以展览为窗口，把历史的深度、工艺的精度与保护的实践讲清楚、传出去，是对文化遗产的尊重，也是在当代语境中面向未来的文化表达。