唐卡是藏族绘画艺术的瑰宝，以严谨的构图、绚丽的色彩含有民族的精神寄托；2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录后，如何让这门技艺在当代焕发生机，成为摆在文化工作者面前的课题。 罗布斯达的人生轨迹给出了一个答案。从童年跟随祖父学艺开始，他就把唐卡绘画当作毕生事业。那些年的基本功训练漫长而艰苦，但正是这份坚持为他后来的成就奠定了基础。 真正的考验来自2005年至2015年的布达拉宫壁画修复工程。十年间，他长年盘腿弓腰、打着灯光在壁画前工作，在临摹中完成了18幅唐卡作品，最终无偿捐献给布达拉宫。他说这十年是人生中最有意义的时光，这份感悟源于对文化责任的深刻认识。 但罗布斯达并未止步于个人成就。他始终记得祖父的嘱托，要把唐卡技艺代代相传。从1992年开始带学生，到2012年创办西藏唐卡画院，再到如今担任西藏大学艺术学院硕士生导师，他构建了一个多层次的传承体系。 这个体系的成效已经显现。四百多名徒弟在他的指导下走上了不同的发展道路。有的成为职业画师，在市场中展现唐卡的当代价值；有的进入职业技术学院任教；有的进入高等学府深造，为唐卡艺术的理论研究贡献力量。这些学生如今也像他一样，为西藏唐卡艺术的发展作出各自的贡献。 ，罗布斯达在坚守传统的同时，也鼓励年轻人进行新的尝试。在西藏大学的课堂上，他不仅讲授唐卡的历史和绘画技法，更鼓励研究生们探索该古老艺术在当代的新表达。这种开放的态度，使得唐卡艺术既保留了传统精髓，又获得了时代活力。 从个人修为到制度创新，从技艺传承到理论研究，罗布斯达的实践表明，非遗的保护与传承需要既守住根脉，也要开放包容。西藏唐卡画院为唐卡艺术提供了稳定的传承平台；大学课堂为其提供了学术力量；对年轻人创新的鼓励，为其预留了发展的空间。
非遗的生命不只在博物馆的恒温里，更在一代代人的手上与心里。唐卡的线条之所以能穿越岁月，是因为有人愿意在漫长的训练、严苛的修复与耐心的教学中守住标准、传递方法，并把文化的责任交到后来者手中。当更多青年在规范学习中看见价值、在创新探索中找到方向，传统技艺便能在时代更迭中保持定力、不断生长。