当代艺术创作往往源于对现实生活的敏锐观察。艺术家陈旭的最新个展"陈旭：离心力"于2026年3月1日在BAProject计划单位开幕，集中展示了他毕业后一年来的阶段性思考；这次展览的独特之处在于，它不是源于某一单一事件的灵感迸发，而是艺术家在被甩出城市系统"舒适圈"后，对生存状态的系统性反思与艺术转化。 陈旭于2025年从美院毕业后，做出了一个颇具象征意义的决定：将工作室搬至几乎脱离城市系统的北京郊区。此地理位置的转变，成为了他艺术创作的重要转折点。在这片被城市遗忘的角落，他开始观察一种全新的生存逻辑——一套在功能性前提下自发衍生的、被迫"迁就"而成的物体系统。电线被接成四段使用、物流箱被改造成门板、破损纱窗用胶带临时黏合……这些看似简陋的处置方式，并非源于物质匮乏的被动将就，而是在生存需求驱动下迸发的现世智慧。这种智慧携带着一种原生般的混沌特质，破损与弥合并存，繁复与简洁共生。 艺术家的创作实践正是对这一观察深化与转译。他将自我嵌入人造性与自然性之间的嫁接状态，既保持冷静的观察者姿态，又成为敏锐的转译者，将生活中那些极其微渺的摩擦与适应淬炼为可被凝视的作品形态。在本次展览的大部分新作中，"导体"成为了关键词。为了点亮一盏微小的灯泡，陈旭刻意构筑了某种不必要的、甚至冗余的复杂性。他大量运用电镀金属工艺，在晒干的植物、死去的昆虫、被丢弃的人造物表面进行金属电镀处理，使其能够导电。植物的形态与导线的走向、即兴的搭接与临时的回路，共同组建了一个个自洽的、微型的能量系统。这些作品如《无所相容的-4》《飞来石》等，都通过建筑废弃物、镀铜生物、LED灯珠等元素的组合，创造出既脆弱又坚韧的微观宇宙。 这种艺术实践的深层意义在于其对当代生存状态的隐喻性表达。艺术家成为了有机与无机、人造与自然之间的"耦合"要素，这是他在"后基建时代"作为个体对生活最直接的回应。这种链接不仅关乎个人对"巨大系统"和"微小生存"的观察，更指向一种深层的存在隐喻：那些赖以理性构建的"庞然大物"回归尘土之后，便进入与自然一起死亡的过程。在这一过程中，艺术家捕捉并铭刻的，正是身处其间的、无法被简化的身体经验。 陈旭的创作反思还涉及对系统性结构本身的批判性审视。无论是郊区平房的日常修缮灵机一动，还是新闻中香港大火这样失控的悲剧，艺术家都在思考系统性结构所带来的傲慢与失控、整合与分离。他试图通过艺术创作转移或偏离现代生活中被预设与构筑的那些经验，以此重塑肉躯和人造物之间的体感张力。这种创作姿态表明，当代艺术不仅可以是对美的追求，更可以是对现实的深刻质疑与重新想象。
"离心力"展览通过艺术语言，展现了城市边缘的生存智慧；在城市化进程中，这些来自缝隙中的创造性应对，或许能为未来发展提供新的思考方向。