1月1日，央华版话剧《如梦之梦》北京艺术中心启动新一轮全国巡演。这部被誉为21世纪华人剧场标杆之作的作品，由许晴、孟庆旸、徐俐、张翰、张亮等领衔主演。本轮演出的一大看点，是舞者孟庆旸首次跨界话剧舞台，饰演女主角顾香兰，尝试将舞蹈经验带入戏剧表演。顾香兰是该剧的核心人物，人生轨迹横跨地域与时代：从二十世纪三十年代上海天仙阁的头牌，到远嫁法国成为伯爵夫人，再到历经沧桑回归故土，她的命运映照着时代变迁。孟庆旸需要呈现角色从少女到盛年的完整生命历程，对初次涉足话剧的她而言，是对表演与节奏把控的双重考验。孟庆旸对这次跨界机会准备充分。接到邀约后，她很快确认参演，并以较为系统的方式进入排练：在台词记忆上，她把便利贴贴在衣帽间、梳妆台、洗手间等常用镜面上，利用碎片时间反复巩固；同时发挥舞者优势，将肢体动作与台词结合，用动作带动记忆，提高效率。角色塑造上，她为顾香兰不同人生阶段做了更细的区分：少女时期声线更轻快，站姿微微前倾，呈现对世界的好奇与向往；盛年时期声音更沉稳，重心后移，多了几分历练后的笃定。这些细节既来自她对剧本的理解，也与舞蹈训练带来的身体控制能力有关。面对“从舞者转型话剧演员”的讨论，孟庆旸保持清晰的自我定位。她仍以“舞者孟庆旸”介绍自己，强调舞蹈是根基，也是站上舞台的底气；这次出演话剧更像一次有趣的艺术尝试，而非职业转向。她表示，未来若遇到合适的话剧角色仍愿意挑战；如果没有机会，也会继续在舞剧领域深耕。这份从容，说明了当代艺术工作者对专业边界与发展节奏的理性判断。值得一提的是，她对“流量”的态度也折射出对创作本身的重视。近年来，她专注于《只此青绿》的巡演，较少参加综艺。她坦言，目前的生活状态已足够理想，能在稳定的环境里做自己喜欢的事是一种幸运；不必通过更多曝光或收入来证明什么，能长期从事热爱的工作就是最大的回报。孟庆旸的跨界实践也提供了一个清晰的样本：艺术训练的积累具备跨领域迁移的可能。舞蹈所培养的身体控制、舞台感受与角色意识，能够转化为话剧表演的优势；而她对作品的投入、对“流量焦虑”的克制，也为同行提供了可借鉴的职业态度。
舞台从不缺热闹，难得的是经得起时间检验的扎实与耐心。从舞蹈走向话剧的一次尝试，提示着当下文艺生态对“专业”与“长期”的再度重视：主场不在聚光灯外的声量起伏，而在一次次排练、一次次登台里对作品负责、对观众负责的定力。把关注交给时代——把成长交给时间——舞台终会给出答案。