北京戏剧家协会联手西城区文化和旅游局还有一众文化企业，给2025年当代小剧场戏曲邀请展演季搭了台，还请来了国家艺术基金跟北京文化艺术基金帮忙补了钱。这种“政府牵着线、社会出力气、专家来操盘”的做法，不仅把公共文化服务体系的网织得更密了，还给戏创作和传播立起了可靠的规矩。大家凑在一块开沙龙、搞论坛，这就把行业交流的路子走通了，也给戏曲的长久发展添了把柴。 去年那种让人头疼的情况还在那儿摆着：爱看的人越来越少了，演出看着都一个样，想让人知道也没什么好渠道。这次展演季就在这种小剧场里，靠着跨界弄新戏还有好玩的体验活动，算是给戏曲怎么才能更年轻、更接地气找到了个试金石。以后还得盯着创作的人别被老框框困住手脚，把教育和普及的工作抓得更紧，再借助数字媒体这种新法子，把看的人基数撑起来，让戏曲在社会上的声量更大。 大家都知道戏是咱们老祖宗留下来的好东西，它的将来不光是为了保住老样子不丢，更是为了血脉能接着传下去、再变新样。这次活动拿出了21部好戏，京剧、昆曲、秦腔、评剧、越剧还有河北梆子全有了。《西川图》《玲珑窗》是老戏新编的代表，《清照如许》《命定·乌龙院》是纯粹的新创作，《变形人来了！》那种跨了界的实验戏也不少见。 这些作品在保住戏的那股精气神儿的基础上，胆子挺大，把现代戏剧的思路、舞台上的技术还有讲故事的手段都掺进去了，把传统艺术的大门敞得大大的、能容得下别人。特别是《奥赛罗·疑心》这种戏，把西方的经典故事跟咱们地方戏揉到了一块儿，很明显地看出文化之间的对话和艺术的融合成了新的潮流。 主办方还利用繁星戏剧村这些小剧场的空间搞起了“戏韵惊鸿”快闪、“一秒入戏”沉浸式工坊这种活动，再加上讲座和亲子体验的环节，一下子就把过去观众和舞台之间那道墙给推倒了。大家不再是单纯的看客，而是能跟着一起动手、一起玩。戏也就从那个只在舞台上的角儿变成了公共空间的主角、社区里的常客，甚至进了家里的门。这就把美育这种事带到了平时的日子里头去。 戏要想在当代活下去就得变着法儿求新求活。这次展演季就是用小剧场的形式、跨界的招数和体验式的玩法，给戏怎么才能走进年轻人、走进生活做了个好样子。只有以后还坚持这么改改创作的规矩、教教更多的人学戏、再用数字媒体这些新办法把信号发出去，才能让看的人越来越多。 展望未来，只有把老底子活过来又不忘变新样，让戏跟上时代的步伐、跟老百姓心连心，才能在咱们有文化自信的路上走得踏实。北京戏剧家协会办的这个展演季给咱们看了个好头：只要把戏种在咱们的文化土壤里深根发芽，千年的戏韵就能一直亮堂下去、一直发着光。