问题——千年壁画如何“活”当代舞台与课堂 敦煌莫高窟壁画中保存着大量乐舞形象，飞天伎乐、反弹琵琶、胡旋舞等姿态生动，却以静态图像存在。如何把壁画中的造型语言转化为可训练、可教学、可演出的舞蹈体系，是长期摆在舞蹈教育与舞台创作面前的现实课题：既要守住历史真实与审美精神，又要符合当代舞台表达与人才培养规律，避免简单复刻或符号化拼贴。 原因——一次舞台触动与长期田野研究相互叠加 该课题的破题，源自舞台经验与文化自觉的交汇。上世纪70年代末，大型民族舞剧《丝路花雨》引发广泛关注，其中“反弹琵琶”等片段以鲜明的敦煌意象展示了传统文化资源的舞台潜力。高金荣在观演后意识到：若仅停留在片段化呈现，难以支撑持续传播与教学传承——必须回到源头——从壁画与历史语境中系统梳理动作根基与审美逻辑。 当时交通与工作条件艰苦、资料有限、可借助的研究力量也不充足，但恰是在这种“缺条件”的环境中，形成了以田野采集、图像整理、文献互证为核心的方法路径。她多次赴敦煌，在洞窟中提取舞姿线索，并在专家帮助下临摹整理白描图，同时结合对敦煌历史、丝路文化以及河西走廊民间舞蹈的观察，把壁画形象、地域舞风与身体训练规律进行对照研究，逐步搭建从“图像”到“动作”、从“造型”到“韵律”的转化桥梁。 影响——从个体探索到体系化成果，带动人才与作品的持续产出 经过多年积累，高金荣围绕动作元素、基本训练、角色气质与组合编排等环节进行归纳，形成较为清晰的训练框架，并将研究成果用于课堂教学与舞台创作。其意义不止于“还原某一个姿势”，而在于构建可复制、可推广的教学逻辑：通过提炼手势、步伐、身姿与节奏的内在关联，建立审美标准与训练方法，使敦煌舞具备稳定的课程结构和人才培养路径。 更重要的是，体系化带来持续生产能力。围绕敦煌舞形成的教材编写、课程建设、剧目创排和人才培养相互支撑，使敦煌舞从地方院团与学校教学走向更广阔舞台。以敦煌为代表的丝路文化资源由此获得更具当代表达的传播方式，也为传统文化在现代艺术教育中的“进课堂、进剧场、进公众视野”提供了可操作经验。 对策——以“教材+师资+剧目”合力推进，守正与创新并重 从实践看，推动敦煌舞健康传承，需要在三上形成合力。 一是完善教材体系，增强规范性与可持续性。以动作语汇为基础，建立分级训练标准、课程目标与考核办法，使教学从经验型走向标准化、科学化，同时保持对历史语境与审美精神的尊重，防止动作“失真”“空心化”。 二是加强师资与人才梯队建设。敦煌舞既是舞蹈训练体系，也是文化理解体系，教师不仅要会教动作，更要讲清楚来源、风格、气韵与礼乐精神。通过师资培训、跨校交流、研修机制等方式，形成稳定的人才供给。 三是以作品带动传播，用舞台检验与反哺教学。高质量剧目能够把课堂训练转化为社会可感知的艺术成果，扩大影响力，同时创作实践中不断校准动作逻辑与审美表达，推动教学体系迭代更新。 前景——传统文化资源进入现代传播体系的空间更为广阔 当前，中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展持续推进，文旅融合、演艺新空间、校园美育等需求不断增长，为敦煌舞等传统舞蹈形态提供了更大舞台。面向未来，敦煌舞发展仍需在“学术研究—教学训练—舞台创作—社会传播”链条上持续加固：一上加强与敦煌学、艺术史、数字化保护等领域的协作，拓展研究深度；另一方面在尊重传统的前提下探索多场景呈现方式，提升公众参与度与国际传播效果，让丝路文化的审美表达更加可见、可学、可传。
从洞窟中的静态壁画到课堂与舞台上的动态舞蹈，高金荣47年的坚持证明：文化传承需要长期耕耘与系统方法。让壁画“活”起来，不仅是动作的转化，更是将历史的美学与精神转化为当代语言。只有通过完善体系、培养人才、拓宽传播，才能让千年艺术在新时代焕发生机。