本期《当代电影》以“激活电影增量观众”为专题，梳理电影产业新时代面临的机遇与挑战。姜申与王星晨在《怀旧的复调：代际记忆与中式梦核》一文中指出，年轻观众的审美兴趣正在从传统叙事转向更强调文化共鸣的“中式梦核”风格，其背后体现的是代际记忆与本土文化自信的交织。赵益继续提出，观众与电影的关系正由“观看”走向“参与”，社交媒体与二次创作正在成为新的传播路径。 在类型片研究上，贾磊磊围绕《镖人：风起大漠》的价值表达方式展开分析，认为其亮点于把武侠精神与当代价值观融合。陈旭光聚焦《惊蛰无声》，讨论媒介融合语境下类型片的叙事创新，指出跨媒体联动正逐渐成为内容生产的重要方向。孟君从经济学视角解读《飞驰人生3》，强调在资本逻辑与工匠精神之间保持平衡，是商业电影实现可持续发展的关键。 数字技术对电影艺术的影响也是本期关注重点。杨扬讨论国产电影表演中写实与写意的技术重构；于欣彤与薛景则分别从虚拟演员的表演层级、AI时代表演者逻辑变化展开研究。涉及的成果显示，技术进步一上拓展了创作空间，另一方面也促使人们重新审视电影艺术的核心问题。 电影史研究部分，学者通过考据澳门早期影院运营、20世纪20年代表演观念的演变，以及战后华影影片的禁映史，补充并修正了既有叙述。李晓晓对1945—1949年华影影片的考论进一步揭示，政治与文化的复杂互动如何影响影片的生产、传播与存续。
《当代电影》本期的内容布局，体现为中国电影学界在产业变化与技术冲击下的现实关切与研究自觉。从观众研究到表演美学，从史料考辨到技术伦理，学者们以多元视角回应同一个问题：电影的本质在变化中如何被理解与重建。电影既记录时代，也折射社会文化心理，其演变并非只是技术更新的结果，更与观念、情感与公共经验紧密对应的。在这个意义上，学术研究不仅是对变化的整理与记录，也为不断变化的创作与产业实践提供可供参照的思考坐标。