大家平时想起来50—70年代的农村生活，脑子里可能马上就会冒出“大家一起干活”和“那种用土坯盖的房子”。可魏紫熙偏偏不这么想，他是用毛笔给这些景象重新“涂了色”。早年他一心画山水，年纪大了以后，目光就投向了田埂和屋舍。他的线条沉稳有力，颜色也很浓但不艳俗，就像是一组组生动的年画，把那个年代的乡村风貌给留下来了。 魏紫熙的画画方法其实没啥特别的，就是背上画具下乡，支起画架在田里画。收割完的稻茬、早上挂着露水的玉米叶子、傍晚牛回家的铃铛声，这些都变成了他画里的模特。传统国画讲个“立意”，他更进一步，让这个“立意”长在泥土里，感觉就像在呼吸一样。 看魏紫熙的画时，我一口气看了十几幅，看着特舒服。他画的线条就像是锄头扎进土里，先是稳稳当当的，然后再往深里走；他用的颜色倒是挺大胆的，青色透着光，红色里还带着点紫，“土气”被他调得挺甜。农民脸上的笑纹、牛铃摇晃的样子、炊烟往上升腾的样子，他全都一笔一笔地画下来了，让人感觉摸得着也听得到。那些看似乡土的画面，其实就是那个时代最鲜活的样子：大家合作干活的秩序、互相帮助的热情、虽然物质穷点但精神挺富有的生活态度，全都定格在宣纸上了。 现在一提到“乡村”，我们往往会想到“要振兴”或者是“村子里没人了”。但魏紫熙用半辈子的笔墨告诉我们：乡村过去那种纯粹和热烈的感觉，才是最值得我们去守护的精神底色。