把28年坚持的“手搓”功夫一打开，光是13米高的圆筒装置里挤进去的1200多幅人类面孔，就把震撼值拉满。这其实是深圳美术馆要给2026年APEC会场艺术总监兼首位驻馆艺术家童雁汝南办的专场——2026年3月23日下午这场“无相”个展，更是APEC“中国年”深圳之约的重要文化续章。这里面还藏着中国美术家协会副主席李象群的心里话：“那些浓密厚重的笔触近于雕塑质感，把转瞬即逝的生命在场凝为可触摸的艺术固体，在虚拟图像泛滥的时代，这种对人文精神家园的守护尤为珍贵。” 当你真的走到展厅里，你会发现这些肖像画里的脸都看不太清，好像没有什么社会属性。但这1200幅41×33厘米的统一尺寸作品就摆在那儿，好像在用无声的方式跟你说话。“世界格局剧烈变动，现在生活在变幻与虚像之间。”童雁汝南告诉光明日报全媒体记者党文婷和严圣禾，“我希望艺术创作能去掉对事物的幻想，直追人作为人的最原始起点。”他就特意在旁边摆了块太湖石。孙小婷和朱晓帆编辑的文章里也提到：“人脸就像太湖石的面孔，眼睛、鼻子的孔洞如同太湖石的孔洞，人与石头本质上是一样的。”他想抛开人与人之间的差异，找到全人类的共性。 不过这次展览也反映了艺术家对AI技术飞速发展的思考。童雁汝南坚持面对面写生，用画笔捕捉气息流动与灵魂共鸣。“照相机出现时人们质疑过绘画的生存价值。”李象群教授说，“进入AI时代同样的问题再次浮现。AI依赖算法和数据积累，但真正的绘画恰恰要去掉这些经验。”邢妍妍责编认为：“绘画要求‘无我’，而AI做不到这一点。” 你可能觉得这就是一场展览的事儿？其实远不止于此。这次展出了来自美、意、法、德、瑞等多国美术馆机构及私人藏家的1200余幅作品，系统梳理了童雁汝南28年足迹遍布亚非拉及国内无人区的创作脉络。他用中国山水画的理念来做这件事——每一张脸都是一个世界。光明日报全媒体记者严圣禾还写道：“他用这种方式引导观者超越表象，用绘画语言讲述跨越文化边界的人类故事。” 在这次“无相”个展上你看不到太多说明文字。“剥离文字说明的策展逻辑，让观众在纯粹的视觉凝视中与作品开展精神对话。”这是党文婷的原话。“那些浓密厚重的笔触近于雕塑质感。”李象群接着说，“把转瞬即逝的生命在场凝为可触摸的艺术固体。”这就像严圣禾和党文婷在文章里说的那样：“在虚拟图像泛滥的时代，这种对人文精神家园的守护尤为珍贵。” 这次展览其实是童雁汝南在中国美术家协会副主席李象群的眼中被赋予了更高的意义。“纵览全球世界格局剧烈变动。”他告诉记者，“现在我们生活在变幻与虚像之间。”童雁汝南想抛开人与人之间的差异，找到全人类的共性。“现在世界上的冲突核心问题之一就是文化差异。”孙小婷和朱晓帆也觉得这是当下最紧迫的问题。“要回到文化的精神内核。”李象群教授表示，“找到全人类的共性。” 如果你在2026年3月23日下午走进这个展厅，你会发现那些面孔形成的视觉冲击特别强烈。“我想抛开人与人之间的差异。”孙小婷和朱晓帆编辑认为，“找到人最原初的本质。”“当下最紧迫的是找到文化的共性。”严圣禾和党文婷这样写道。“要回到文化的精神内核。”李象群教授说，“找到全人类的共性。”