一、问题：如何让"看得见的文物"变成"带得走的文化" 公众对文化服务的需求日益多元、传播方式不断更新的背景下，博物馆面临一个共同课题：文物价值如何走出展厅、走近公众，尤其是与年轻群体建立更直接、更持续的连接；传统的文物展示主要以知识传播为主，但在快节奏的信息环境中，单一的展陈叙事往往难以形成持久的关注。甘肃省博物馆以铜奔马为核心文化符号，推出"绿马"等形象并不断扩展产品线，成为观察博物馆"破圈传播"的典型样本。 二、原因：抓住文物辨识度与情绪共鸣，创新表达方式 甘肃省博物馆文创走红的关键在于对文物特征的再提炼与再表达。铜奔马的侧面造型长期为公众熟知，而其正面形象因表情夸张、动感强烈，具有鲜明的记忆点。文创团队没有简单地"等比例复刻"，而是把文物的动态与神态转化为更具亲和力的玩偶形象，以夸张但不失原型依据的方式放大识别度，从而形成可传播、可讨论的"社交符号"。 同时，团队通过系列化运营强化IP生命力：在"跳跳""奔奔"等基础形象之外，继续推出"黑马当先"等延展角色，并结合时令节点推出"本命红马""红运当头"等限定款，通过节庆消费与仪式感场景提升产品热度。这种"文物原型—形象转化—场景运营"的链条，使文创从单品热销走向品牌经营。 三、影响：带动文旅消费与文化认同，重塑博物馆传播路径 一上，"绿马"类文创的走红大幅提升了博物馆的社会关注度与参观动机。文创不仅是纪念品，更成为观众与文物建立关系的媒介：不少游客将"看真品、买文创"作为旅行打卡的重要环节，带动了博物馆参观与城市文旅消费的联动。 另一方面，这种传播方式降低了专业门槛，让文物以更可感、可亲的方式进入公众生活。文创形象通过社交平台二次传播，形成话题与共情，推动"博物馆知识"向"文化体验"拓展。更重要的是，当产品围绕地方文化与生活记忆展开时，文创也成为连接乡土认同与现代审美的载体，有助于强化公众对地域文化的理解与自豪感。 四、对策：从爆款逻辑走向长期主义，守住文化表达边界 文创"出圈"之后，如何避免昙花一现，考验运营体系与内容能力。业内普遍认为，博物馆文创要实现可持续发展，需以下几上发力： 其一，提升产品体系化能力。爆款带来流量，但真正的品牌需要稳定的产品梯队、供应链保障与质量控制，避免"一马难求"造成的消费体验落差。 其二，强化文化阐释与教育转化。文创应成为公众了解文物的入口，配套讲好铜奔马的历史背景、工艺价值与时代意义，让"好玩"与"有料"相互支撑。 其三，严守审美与价值边界。网络传播偏好夸张表达，但博物馆需要把握分寸，避免过度娱乐化稀释文物内涵，确保创新建立在尊重史实与学术支撑之上。 其四，深耕地域文化资源。除"马"元素外，结合当地饮食、药材、民俗等文化符号开发产品，有助于形成更完整的"甘肃表达"，把单一IP热度转化为整体文化品牌影响力。 五、前景：以"文物IP+地方叙事"推动文博资源走向公共生活 随着文旅融合推进，博物馆文创将从"产品竞争"走向"叙事竞争"。以铜奔马为核心的系列化IP，若能持续在内容上创新、在品质上稳定、在传播上克制，将有望形成更长周期的文化产品链条，并推动博物馆从"展示空间"拓展为"城市文化会客厅"。 马年节点带来的"本命红马"等限定产品，是一次对节庆场景的主动回应。未来，围绕重大节日、展览主题、教育课程与城市活动的联动开发，将更扩大文创的应用场景，使文物传播与公共文化服务形成更紧密的闭环。更广阔的想象空间在于：当更多博物馆以系统化方式打造兼具学术支撑与大众表达的文创体系，传统文化将以更自然的方式融入当代生活。
甘肃省博物馆的文创创新实践，为当代博物馆如何实现文物活化、传播优秀传统文化提供了有益的借鉴。通过打破传统复刻的思维定式，用年轻化、场景化的设计语言重新诠释古代文物，博物馆不仅扩大了文物的社会影响力，更在文化传承与创新发展之间找到了平衡点。这种探索表明，文物的生命力不在于被供奉在展柜中，而在于与当代生活的有机融合。随着文创产业的不断发展，越来越多的文物将有机会以更加生动、更加贴近民众的方式重新走进人们的生活，成为传承优秀文化、增强文化自信的重要载体。