2016年的时候，陆树铭在一本自传里专门写了《大话西游》片场那些事。说他当时刚演完关羽大红大紫，在宁夏那边演牛魔王的时候，天天穿个大牛头套站在角落里等镜头。那面具特别沉，让他喘不上气，满身的毛发又老是让他痒得难受。周围全是香港来的工作人员，说话噼里啪啦地快得很，他一句粤语也听不懂，只能在那儿干坐着数时间。 这就跟在《三国演义》剧组完全不一样。在那儿大家都特尊重他，导演也会耐心给演员讲戏。但到了这儿，剧本老变，周星驰一高兴就即兴改词，这让习惯按部就班表演的陆树铭特难受。他最难受的不是身体受罪，是不明白这种“无厘头”是啥意思。 有一次因为没听明白指令站错了地儿，周星驰当场就发火了。香港演员们在一边说说笑笑的全是粤语，他完全插不上嘴。加上角色设定也让他别扭，关羽那是他心头的神，牛魔王只是个抢亲的反派配角，这跟他心里的艺术追求完全是两码事。 杀青那天他干脆提了个条件，不让把他的名字写进演职员表里。刘镇伟怎么劝都没用，他铁了心要跟这部电影撇清关系。后来大家知道了这事的原委，说是当初是看在好友程小东的面子上才接的活儿。要是早知道造型这么吓人，合同里也没写清楚这细节，他肯定就不签了。 后来这电影火得一塌糊涂成了经典，年轻观众都跑来找他要签名。有次在大学讲座完了有学生喊“牛魔王”，他都愣住了。尽管观众这么认可，他心里还是很排斥这部电影。到了2016年出书的时候他还专门写了一章吐槽周星驰“牌太大”“不好合作”。 当被问到以后还会不会跟周星驰再合作时，他回答得特坚决：“绝对不可能！”这种态度跟他演关羽的性子一模一样——“义”字当头。其实他就是把对关羽的那种忠义精神搬到了生活里去了。 现在回头看那个牛头面具确实成了银幕经典，可对他来说那永远是心里一道疤。每次一提起这个话题他就心情沉重，那些在宁夏等戏的日子、听不懂粤语的迷茫时刻、还有理念被冲击的感受全都刻在他脑子里了。 现在的时代娱乐至上，像他这样为了艺术尊严坚守的人显得特别珍贵也挺孤单的。这份长达三十年的耿耿于怀记录了一位传统演员在商业大潮里的挣扎和坚守。 它告诉我们银幕上的光鲜背后藏着多少不为人知的故事和坚持呢？毕竟有些思考是没有标准答案的。 那些为了表演而执着的人们值得我们每个人细细品味啊！