咱们今天在浦东这儿聊一聊蒋兆和老先生。他可是中国美术界响当当的人物，名字跟“人民”二字紧紧绑在一块儿。1月20日开幕的这个展览，把他六十年的心血全给展示出来了，不光是追忆他本人，也是梳理中国现实主义美术的发展路数。 老先生1904年出生在四川泸州，本名蒋万绥。展览第一部分“历难革新”，用实物和文献还原了他早年的艰辛日子。那褪色的毛笔、旧衣服还有脸上的伤痕模子，都在无声诉说他是怎么从生活里扎下根来的。1920年十六岁时他来到上海谋生，在百货公司当装潢设计师，又给照相馆画画。那会儿上海是中西文化碰在一起的地方，给他提供了不少养料。他一边自学油画，一边琢磨造型，这就给后来画水墨人物画打下了底子。 1927年他认识了徐悲鸿，这可是个关键转折点。蒋兆和之前一直在底层混，所以自然对徐悲鸿那套写实主义理念特别认同。他在1983年说过，“因为我的境遇，很自然地同情劳苦大众”，多亏徐悲鸿点拨，“艺术的根本问题才在我思想上更加明确”。两人合在一起搞出来的“徐蒋体系”，在中国写实水墨人物画教学上影响深远。老先生后来在中央大学、上海美专、中央美术学院这些地方教书，教了一辈子。 最出名的肯定是那幅26米长的《流民图》，展览第二单元就主打这个。这画画的是抗日战争时期老百姓到处逃难的惨状。这画命挺苦的，1943年在北平太庙只展出几个小时就被日本鬼子禁了，1944年在上海也差点没收掉。一直到1953年才在仓库里找到半卷存下来。这次展出的是全卷摹本，是90年代学生照着照片临摹的，现在就剩下这么一份完整的。画上那上百位人形态各异，从快断气的老人到不知所措的小孩，全都是中华民族苦难的记忆。 除了这种惨状记录，他还画了不少历史人物像。杜甫、李白、李时珍、张衡这些人在咱们心里都有个样子了。他画这些不是为了好看，而是真真正正研究历史、理解人之后用笔墨画出来的。这种创作方法让画像既有历史感又有艺术感，帮咱们记住了好多文化符号。 这个展览是泸州那边和浦东这边一起办的文化交流成果。策展人把老先生的经历和社会变迁串在一块儿讲了。现场有美术生在那儿临摹他的画，老观众对着《流民图》看半天都舍不得走。这种跨代际的共鸣说明蒋兆和的艺术是真厉害。 他一辈子都在说“艺术为人民”，从记录苦难的《流民图》到塑造文化记忆的人像画，他的笔杆子一直对着老百姓和生活。在他逝世四十周年的时候再来看看他的作品不光是为了纪念他个人，更是想把现实主义创作精神再确认一下。 等观众看完走出展厅的时候，那些看历史的眼神和写时代的笔触肯定还在脑子里转呢。蒋兆和留下的东西就像浦江的水一样流不完，在中国美术这条大河里一直响着现实主义的声音呢！