提到拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲，你就不能不提起阿什肯纳齐和普列文这两个名字。英国的《企鹅唱片指南》还有《音乐圣经》都特别推荐过这一套碟。其实拉赫玛尼诺夫一共就写了4部钢协，第二和第三部是大家公认的神作，第一部和第四部稍微差了点意思。不过说实话，这几部里都能看出拉赫玛尼诺夫的心思。第一部《升f小调》是他19岁那年写的，虽然有点稚嫩，但那股年轻人的浪漫劲儿特别足，感觉就像是照着他当年的样子画下来的。拉赫自己后来也觉得这曲子有点幼稚，改了好几次，最后只保留了主题旋律，和声的部分大改特改。不过听听里面纯粹的情感和青春气息，确实很耐听。第二部《c小调》就厉害了，它开始于1899年。那年拉赫玛尼诺夫刚从《第一交响曲》首演失败的阴影里走出来，心理医生尼古拉·达尔帮了他大忙。他回到俄罗斯看到国内到处都是革命前夕的那种紧张氛围，心情特别复杂。这些经历都写进了《第二钢琴协奏曲》里，旋律特别勾人，结构也很紧实。 第三部《d小调》是他的成熟之作了。英国人西里尔·史密斯说过演奏这个曲子就像是要搬十吨煤一样累。拉赫在1909年11月亲自去纽约首演的时候，开玩笑说这曲子像头大象一样大。这部作品把钢琴技巧和艺术结合得特别好，复杂又有深度。 到了第四部《g小调》的时候风格就变了。它比前几部晦涩多了，拉赫在晚年把自己心里的苦水都倒了进去。听说他生前一直在改这首曲子，直到去世前才定下最终版本。有人说这是他的安魂曲。 那张阿什肯纳齐和普列文合作的CD录得非常棒。他们找了伦敦交响乐团来帮忙。这张碟在2009年被评为三星级别了。阿什肯纳齐是个俄罗斯人，对拉赫的音乐特别懂。普列文的指挥也很有张力。这张碟比别的版本要细腻很多。 DECCA出品的这套双CD录音是在1972年做的。当时的技术把金斯威大厅的热烈气氛和音乐的清澈度都给录下来了。尤其是第三部的处理比以前好很多。 《音乐圣经》说这套唱片里充满了俄罗斯的氛围和激情。 《企鹅唱片指南》评价这套唱片物有所值，简直就是经典中的经典。