当大栅栏古玩行的百年恩怨在校园舞台重现，观众看到的不只是起伏的剧情，更是青少年对文化根脉的切身体会。北京五中教育集团此次排演《古玩》，围绕三个关键问题展开：经典作品如何被新一代理解？疫情反复下艺术教育如何不断线？戏剧如何更好地连接德育与美育？ 选择《古玩》作为教学载体别具意义。这部诞生于1997年的北京人艺剧目，以“至真堂”与“宝珍斋”的沉浮为线索，折射近代中国社会变迁。对数字时代的学生来说，剧中典当、质押等行业细节并不容易把握。为此，学校采用“三维解构法”：将剧本拆成300余张动作提示卡，邀请人艺退休演员指导京腔韵白，并组织学生走进前门老字号实地探访。历史教师王立群说：“当孩子们摸到真正的景泰蓝碎片，台词里的‘砸宝’就不再是抽象概念。” 疫情也为排练带来不小压力。线上教学期间，师生在云端对戏，同时利用走廊、车库等空间坚持形体训练。饰演隆七爷的周安迪回忆，零下十度的寒冬里，同学们穿着戏服在露天场地反复练习甩袖动作，“指尖冻得发红，但折扇必须稳”。这种对细节的严格要求，来自导演孙春霞强调的“戏比天大”——排练厅墙上的四个字，成了大家共同遵循的标准。 教育界人士认为，这次排演实现了多层面的育人效果。学生不仅提升了舞台表演能力，也在角色体验中理解诚信经营、家国情怀等价值内核。心理学教授李敏评价：“当孩子能自然说出‘古玩行最重信义’，说明价值观已经真正进入心里。”演出结束后，道具组学生将300余件仿古器物分类归位的规范操作，也从侧面说明了戏剧训练对责任意识的促进。 作为北京人艺“戏剧教育共同体”首批合作学校，北京五中已建立较为完整的校本课程体系。从京剧脸谱绘制到舞台灯光设计，从民国服饰研究到话剧史论学习，跨学科美育实践不断推进。校长张斌荣表示，学校将把“经典剧目进校园”逐步常态化，计划每年排演一部人艺代表作，“让戏剧成为青少年认识社会的另一本教科书”。
一部《古玩》在校园舞台的成功，不在于复刻旧时光，而在于让年轻人用自己的方式读懂历史、体会责任、学会合作；经典之所以能成为经典，正在于它能跨越时代，抵达共通的情感与价值。随着一代代青少年的投入与演绎，传统文化与现代教育彼此映照，这也指向美育融入育人全过程的应有路径。