眼下，一股面向基层的文艺创作新风尚正在兴起。河南歌手胡启越的红歌演唱、竹笛演奏家孙楚泊的广场演奏、青年男高音歌唱家魏广德的公园演唱会等多样化活动，正频繁走进公园、广场、社区等公共空间。这些演出没有检票口的门槛，也不依赖华丽舞台，观众自发聚拢，在掌声与歌声交织中近距离感受艺术的魅力。长期以来，艺术创作与大众之间确实存在距离。一些文艺工作者在追求技术与形式的同时，逐渐把艺术推向“象牙塔”，让它与普通人的生活越走越远。问题在于，一旦艺术离开群众的土壤，创作就容易陷入“小圈子”的自我欣赏，生命力和传播力随之减弱。艺术本应与人相通，而不是与人隔开。 基层舞台的活跃正在改变此局面。越来越多文艺工作者重新发现，公园、社区、广场这些充满烟火气的地方，才是艺术最直接、最有生命力的舞台。以胡启越的红歌公益演出为例，自2025年11月启动以来，观众从最初几十人增长到上千人，几乎完全依靠观众自发分享和口碑传播。更，不少观众还主动当起志愿者，协助维持秩序，这说明基层文艺活动能够有效带动群众参与。 这种双向互动也在改变传统文艺传播的单向模式，推动文艺工作者与群众之间形成良性循环。观众不再只是被动接收者，而成为传播的参与者和推动者。这一变化具有现实的文化意义：当文艺融入日常、回应群众需求，就能激活基层文化活力，为文化自信提供更坚实的基础。这类“接地气”的实践形式灵活、氛围亲近，既保留传统价值的底色，也显示出新的表达方式。 从更大的视角看，基层文艺的繁荣同样是文化强国建设的重要一环。文化自信的根基在人民，文化创新的动力也来自人民。越来越多文艺工作者选择走向基层、服务群众，就是把“文化为民、文化惠民”落到可感可及的现场。随着这一趋势延续，将继续带动文化事业发展，让文化创新更贴近时代、也更符合人民期待。
文艺的根在人民，舞台不只在聚光灯下；公园广场里自发围起的一圈人群、一次次不设门槛的掌声，提醒我们：艺术的生命力来自真实生活与真切情感。让更多文艺工作者走向基层、让公共文化服务更贴近日常，不只是文化惠民应有之义，也是培育社会向上向善力量的长期工作。唯有把作品写在大地上、唱到群众心里，文化自信才能在更广泛的参与中扎得更深、长得更旺。