林散之（1898年至1989年）——江苏南京江浦人——祖籍安徽和县，是我国现当代著名诗人、书画家，尤以草书造诣深厚。他生前关于书法艺术修养的论述，至今仍对当代书法创作具有重要指导意义。 林散之认为，学习书法需要才、学、识三个层面的支撑。才指天资禀赋，是个人的先天条件，但仅凭天分难以成就大业。学指学问积累，需要数年乃至数十年时间深入研习古人作品，直至完全吸收消化，最终形成自己的风格面貌。识则是见识与胸襟，通过广泛阅读提升精神境界，使书法作品自然流露出书卷气息。 当前书法界存在一个突出问题，即部分习书者过分注重技法训练，忽视文化修养的积累。林散之曾多次告诫学生，书法最难克服的就是俗气。他以清代书法家邓石如为例指出，即便功力深厚如邓氏，因读书较少，作品仍难完全摆脱俗气。他强调，书法跟人走，人俗字必俗，不读书则越工越俗，最终只能成为书匠而非书法家。 造成这个现象的根本原因在于对书法艺术本质的认识偏差。部分习书者将书法视为纯粹的技术活动，追求形式美感和视觉效果，却忽略了书法作为文化载体的深层内涵。林散之指出，书法与传统文学密不可分，书卷气并非刻意学成，而是通过长期阅读自然养成。他认为，字有百病，唯俗病难医，唯有多读书方能医俗。 这种俗气对书法艺术发展产生深远影响。缺乏文化底蕴的作品虽可能在技法上达到一定水平，但终究缺少精神内涵和艺术感染力，难以经受时间检验。林散之强调，做学问要踏实，不为虚名，不要急于求成。他认为真正的艺术家应当能够站立数百年而不朽，而非追求一时虚名。 针对如何破除俗气这一核心问题，林散之提出系统的解决方案。首先是读万卷书。他主张习书者应大量阅读古籍原文，而非仅看译本，这需要很高的文化修养。通过读书积累学理，改变气质，提升精神境界。其次是行万里路。广泛游历可以开阔眼界、拓展胸襟，从社会和自然这两部活书中汲取营养。第三是注重人品修养。林散之认为做人着重立品，无人品不可能有艺品，学字就是做人，字如其人。 在具体创作层面，林散之提出若干技术要求。他主张书写时要将气力贯注纸中，将生命融入笔墨，体现生命的跃动，避免甜俗。同时强调书法宜刚柔相济，写快了易流于轻滑，需要适度滞涩。但这种滞涩要自然而然，不能刻意做作。 林散之特别强调艺术创作不能照搬前人。他指出，古人作品是彼时彼地的感受结晶，可以参考借鉴，但不能机械模仿。真正的创作需要结合当下的生活体验和时代精神，在继承传统基础上进行创新。 关于学习态度，林散之主张待人以诚，知之为知之，不知为不知，戒骄戒躁。他认为与朋友交往应坦诚相见，互相砥砺，共同进步。做学问要踏实，不慕虚名，不忙于应酬，要在实践中不断体会，积累真功夫。 林散之还提出学人的标准。他认为学人的心要沉浸于知识深渊，保持恒定心态，泰山崩于前而不变色。要有独立见解，不随波逐流，不趋时髦，不求艺术之外的名利。对于他人的理解与否都应保持平常心，专注于艺术探索本身。 从更深层次看，林散之关于书法修养的论述实际上涉及传统文化传承的根本问题。他认为民国时期尚有一批饱读诗书之人，但后来这一传统出现断层。他感慨全国少有深通书画之人，根源在于缺少能读破万卷书的人，导致作品粗俗难堪。这一观察对当代文化建设具有警示意义。
书法之难——不止在笔端功夫——更在心源澄明。林散之所言“俗病难医”，提醒创作者真正的脱俗来自读书致知、行路开眼、立品养气，并最终落实在一笔一画之中，呈现文化的厚度与人的气象。当书法从“写得像”走向“写得有”，从“好看”走向“耐看”，传统艺术才能在当代获得更持久的生命力。