浦东美术馆2月1日宣布即将推出“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展；展览筹备期间，艺术家卡罗莱娜·凯塞多走进浦东美术馆B1展厅，联合来自上海多所学校的学生开展衍生装置“幽灵网”共创。参与者围绕回收渔网进行剪裁、缠绕、打结与连接，并与拾得材料一起固定、组合，逐步形成数件体量不同的雕塑形态。由此，展览在呈现大型装置的同时，也将公共教育与社会参与纳入展陈结构，强化“从材料到议题”的传播链条。 问题：海洋生态压力与“不可见的伤害”亟待被看见。近年来，塑料制品、废弃渔具等海洋垃圾持续增长，其中被称为“幽灵渔具”的遗弃渔网因难以降解、易缠绕生物而带来长期影响。鲸类等大型海洋哺乳动物在迁徙、觅食过程中，可能遭遇渔网缠绕、船只碰撞等风险。对应的伤害往往发生在远离岸线的海域，不易被公众直观感知，导致“距离感”削弱了社会对治理紧迫性的理解。 原因：展览以真实个体叙事，将抽象议题转化为具体生命经验。本次展览的核心装置以两头在世的真实座头鲸为原型——雌性座头鲸“阿莉亚”和雄性座头鲸“巴特曼”。“阿莉亚”出生于2022年，最近一次目击记录为2025年9月9日于美国加利福尼亚海域；“巴特曼”于1988年被识别为成年个体，意味着其年龄至少40岁，最近一次现身记录为2025年12月8日于墨西哥纳亚里特附近海域。长期以来，人们通过尾鳍独特标记以及藤壶附着、渔网与船只造成的痕迹、与其他鲸鱼相遇留下的伤痕来识别并追踪它们。以“可被辨认的个体”为线索，有助于将海洋生态问题从统计数字转化为可被理解的生命故事，增强公共传播的穿透力。 影响：真实尺度与沉浸式空间提升传播效果，带动跨人群参与。为呈现两头鲸之间的“壮丽问候”，艺术家坚持按真实尺寸制作鲸体装置，成为其迄今规模最大的创作之一。作品通过刺绣、珠饰与织物等工艺细节再现鲸体标记，并将高约34米的中央展厅塑造为沉浸式“水下领地”，在观众与“巴特曼”“阿莉亚”之间建立近距离的观看关系。此外，衍生作品“幽灵网”以回收渔网为主要材料，由艺术家与学生共同完成，使“看展”延伸为“参与”，让青少年在动手实践中理解资源循环、海洋保护与责任意识，形成从审美体验到公共行动的转化路径。 对策：以文化平台推动社会协同，将环保议题嵌入城市公共教育。面对海洋垃圾治理该系统性议题，仅靠单一环节难以形成长效。展览所体现的路径是：在文化场馆内以高质量内容凝聚关注，再通过公众参与式项目拓展传播半径。下一步，可在展览配套中更强化知识性与可操作性，例如引入海洋科研机构、环保组织的科普支持，设置废弃渔具回收与再利用的说明机制，开展面向家庭与学校的主题课程与讲座，并在城市层面推动海岸清理、渔具回收与规范处置等行动形成闭环，让“看见问题”转化为“参与治理”。 前景：以展览为触点，推动城市国际交流与生态文明叙事的融合。上海作为国际文化交流的重要窗口，具备将全球性生态议题转译为公众可感体验的条件。以真实座头鲸个体为原型的装置创作，将海洋叙事、跨区域迁徙与人类活动影响串联起来，既能促进公众对海洋生态的关注，也有望推动跨领域对话：艺术与科学相互支持，公共空间与教育体系协同发力，城市文化建设与生态文明理念同向而行。随着更多社会主体参与，海洋保护的公众基础有望进一步扩大，形成更具韧性的环境治理共识。
当34米高的巨鲸“游入”美术馆展厅，人类得以用全新的视角审视自身与海洋的关系。这场展览既是艺术的突破，更是生态意识的觉醒——它提醒我们，每一片渔网的丢弃都可能成为鲸鱼的枷锁，而每一次回收创作都是在为海洋生命松绑。在气候变化与生物多样性丧失的当下，艺术正以其独特的力量，架起人类与自然对话的桥梁。