上海国际舞蹈中心自2016年对外开放以来，逐步成为国内舞蹈艺术的重要阵地和舞蹈爱好者的文化地标。十年来，舞蹈中心累计演出1800余场，接待观众约120万人次，开展“舞空间”公益艺术普及推广活动约1500场。这些数字背后，反映了舞蹈中心推动中国舞蹈艺术发展、扩大优质文化供给上的持续投入与实际成效。舞蹈中心取得这些成果，源于清晰的资源整合与定位。依托上海芭蕾舞团、上海歌舞团、上海市舞蹈学校、上海戏剧学院舞蹈学院“两团两校”的资源优势，并以专业舞蹈剧场的硬件为支撑，舞蹈中心逐步形成集创作、演出、教育、交流于一体的生态体系。其中，国舞剧场作为国内唯一市场化运营的舞蹈专属剧场，坚持以舞蹈艺术为核心，通过“两团”作品的持续输出，吸引并稳定了观众群体。这份坚持不易，也让舞蹈中心成为上海舞蹈创作与演出的重要平台。 创作层面，舞蹈中心推出了一批兼具艺术追求与市场反响的作品。《永不消逝的电波》《李清照》《茶花女》《歌剧魅影》《百合花》等舞剧，在延续中国舞蹈文化基因的同时，也以更贴近当代审美的方式进行表达。即将在十周年庆系列演出中亮相的舞剧《李清照》，以“新国风”为创意方向，聚焦“一代词宗”的人生境遇，以舞段与光影推进叙事，重构宋代风华，呈现词意与舞语交织的审美表达。同时，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》也将首次亮相，以芭蕾语汇讲述中国故事，展现更具国际传播力的舞台表达。 在国际交流上，舞蹈中心已成为世界舞蹈艺术沪展示的重要窗口。十年来，舞蹈中心引进并呈现了皮娜·鲍什、玛姬·玛汉、阿库·汉姆、赫法什·谢克特、巴切瓦舞团、罗莎舞团等国际艺术家与团体的代表作品。2026年，舞蹈中心还将推出多部国际作品：英国赫法什·谢克特舞蹈团携《盗梦剧场》再度来沪；前西班牙国芭艺术总监安东尼奥·那哈罗将以《心之所向》呈现弗拉门戈的新表达；加拿大编舞家克里斯托·派特将携个人舞团首次登陆中国大陆，带来奥利弗奖作品《礼堂异闻录》；比利时编舞家安娜·特蕾莎·姬尔斯美可的《步上云端》和《罗莎舞罗莎》将再现极简主义经典；尤安·布尔热瓦的《跌落方间》以装置与身体语言探索运动与时间的关系；英国阿库·汉姆舞蹈团封箱之作《提克勒：铭记之夜》将与观众见面；《巴黎星空下》将汇聚巴黎歌剧院明星舞者同台呈现。通过持续引进高水准作品，观众在上海即可近距离感受世界舞蹈的多元风貌。 在人才培养上，舞蹈中心也为青年艺术家成长提供了稳定的平台。通过与舞蹈学校、舞蹈学院的紧密合作，舞蹈中心为新一代舞蹈人才提供登台与交流机会。新任上海歌舞团艺术总监朱洁静表示，在舞蹈中心的舞台上“跳舞站得最稳”，因为这里承载过许多艺术家的创作与演出，舞台气质让人更踏实。这种在传承中创新、在实践中成长的互动机制，成为舞蹈中心持续发展的重要支撑。
十年耕耘，上海国际舞蹈中心从单一演出空间逐步走向复合型文化生态的建设，折射出我国表演艺术事业的活力与进步；其发展经验也提示我们：守住艺术本体、主动回应时代变化、持续深化开放合作，才能在全球语境中形成更具辨识度的中国表演艺术表达。当舞剧《李清照》的传统意象与当代舞台科技相遇，不仅是一场跨越千年的文化对话，也为中国舞蹈面向世界打开了更广阔的想象空间。