问题——理工高校美育供给与传统戏曲传播面临“双重考题” 近年来，高校越来越重视美育立德树人中基础作用。但在以理工科见长的高校，美育课程与实践场景仍存在供给不均、参与度不高等问题；同时，传统戏曲在社会传播中也遭遇受众老化、传播方式较单一等挑战。如何把优质艺术资源更有效地引入校园，把传统文化转化为青年愿意接触、能够学习的当代表达，成为高校文化建设与非遗传承共同面对的课题。 原因——以“驻校”方式打通资源、场景与机制 7月15日，韩再芬正式受聘为中国科学技术大学首位“驻校艺术家”。韩再芬长期活跃于戏曲舞台与文化传承一线，16岁因黄梅戏电视剧《郑小姣》为观众熟知，随后在《徽州女人》《徽州往事》等作品中持续探索黄梅戏的舞台创新与当代传播。除演员身份外，她还承担国家级非遗项目代表性传承职责，并在文艺组织与专业院团管理中积累了较为系统的推广经验。 学校上表示，“驻校艺术家计划”希望以长期驻留、深度参与的方式，把艺术创作、教学实践与校园文化建设联动起来，改变过去“演一场、听一场”的短期交流模式，形成更稳定的审美教育供给。此前，学校已通过该计划邀请多领域艺术家进驻，逐步搭建跨学科艺术实践平台。此次引入黄梅戏这个地域特色鲜明、审美传统突出的剧种，也是“传统文化进校园”方向上的深化。 影响——从“看戏”到“学戏”“研戏”，拓展育人维度与创新空间 据介绍，韩再芬驻校期间将面向学生开展黄梅戏工作坊、示范教学与讲座交流，围绕唱腔、身段、台步、水袖等核心训练，提升学生的审美体验与身体感知，并通过“戏·思”等公共活动，引导学生理解戏曲的节奏组织、声腔结构与表演逻辑。 更值得关注的是跨学科合作的空间。传统戏曲既是综合艺术，也涉及声学、节律、情绪表达与舞台技术等多维知识结构，可与音乐技术、数字媒介、工程设计等学科形成对接。通过与校内涉及的院系合作探索戏曲与电子音乐、舞台技术、数字呈现等结合，一上有助于传统艺术获得新的传播载体，另一方面也为理工科学生提供不同于课堂的创造性训练场景，推动“审美—思维—创新”的联动。 从校园文化层面看——黄梅戏进入高校日常——有助于形成更具辨识度的文化活动内容，增强学生对中华优秀传统文化的亲近感与认同感，也为非遗在青年群体中的传承打开新的入口。 对策——以课程化、项目化、常态化推动落地见效 业内人士认为，要让“驻校”产生长期效果，关键在于机制设计与评价体系：一是推动艺术实践与通识教育、第二课堂衔接，形成稳定的课程安排与学分、学时支持；二是以项目制组织学生参与，如戏曲创排体验、校园展演、数字化采集与传播项目等，提升参与深度；三是加强校地协同，依托专业院团资源与高校科研平台，形成“艺术实践+学术研究+传播推广”的组合路径；四是建立过程性评价，既看展演成果，也看学生审美素养、团队协作与创新表达能力提升，避免“热闹一阵、难以沉淀”。 前景——传统戏曲与高等教育“双向赋能”或成可复制样本 随着高校美育从活动化走向体系化，艺术资源“进校园、驻下来、融进去”将成为重要趋势。韩再芬此次受聘，既回应了校园美育的现实需求，也反映了传统戏曲在当代教育体系中寻找新位置的探索。面向未来，若能在课程建设、跨学科协作、成果转化与公共传播上持续推进，有望形成传统艺术在理工高校落地的实践样本：让更多青年“听得见、看得懂、学得会”，也让传统戏曲在新技术、新观念、新场景中实现创造性转化与创新性发展。
当黄梅戏的婉转唱腔在中国科大的校园响起，人们看到的不只是一次传统艺术的呈现，也是一种更贴近当代高校的美育实践。科学与艺术的对话，为传统文化的现代传承带来新的动力，也为培养全面发展的高素质人才提供了更多可能。在建设教育强国的进程中，这样的跨界探索值得持续关注，也可能为未来人才培养方式带来新的启发。