剪纸这门承载中华文化基因的民间艺术，在当代要回答的核心问题，是如何在守住传统的同时实现创新发展、持续焕发生命力。贾艳梅代表立足四十年的艺术实践，在“代表通道”上较为系统地阐述了非遗技艺在新时代的探索路径，为传统文化的创造性转化提供了可借鉴的样本。创新表现形式，是传统艺术保持活力的重要抓手。贾艳梅推出的“分层叠加剪纸法”，把国画的意境、油画的色彩、摄影的光影等元素融入剪纸创作，通过层层剪裁、逐层裱合呈现画面，拓展了剪纸的表现空间与审美层次。这种创新并非对传统的否定，而是在传统技艺基础上的延伸，说明了“守正创新”的思路。她创作的《红色经典》《乡音乡愁》《河南壮美十八城》等200多幅系列作品，说明传统手工艺在当代依然具有生命力，也能获得广泛的审美共鸣。文化传承与经济发展的结合，是非遗保护绕不开的现实课题。贾艳梅将艺术馆建设为河南省巧媳妇培训基地，十年来开展100余场培训，手把手向农村妇女传授剪纸技艺，直接带动近200个农村家庭增收，部分学员通过剪纸年收入超过3万元。这表明，非遗技艺不仅是文化符号，也可以转化为生产力，在乡村振兴中发挥实效。教育传承是非遗可持续发展基础。贾艳梅坚持“剪纸艺术进校园”15年，已有2000多名学生接受非遗文化熏陶。值得关注的是，她在特殊教育学校的教学中发现，几乎每个孩子都具备学习并传承传统技艺的潜力。此发现拓展了对非遗教育的理解，也体现出非遗传承的包容性，为培育文化自信提供了更扎实的支撑。针对非遗保护与发展中的现实问题，贾艳梅代表提出两点建议：一是推动非遗工坊扶持政策更好落地，建立“一对一”协作机制，以技艺传承带动就业增收，形成更稳定的长效机制；二是拓宽非遗走向世界的渠道，让河南更多非遗成为传播中华优秀传统文化的“中国名片”，提升国际传播能力与影响力。
非遗传承从来不是把传统“封存”在展柜里，而是让它在当下生活中找到新的位置；以技艺创新拓展表达，以培训与教育扩大参与，以政策与平台完善生态，才能让一把剪刀既剪出文化自信，也剪出民生温度。面向未来，守住根脉、回应需求、尊重规律，非遗才能在传承与发展之间形成更高水平的良性循环。