阿鲁阿卓，大家可能把她当成个组合名听，其实是个好听的名字，“阿鲁”是她老家的老姓，“阿卓”在彝语里就是漂亮的意思，人也漂亮得很，歌声像山风一样又野性又婉约，一把嗓子就能把流行和山风一起送进耳朵里。 把她的歌比作香水的话，前味是冲鼻子的流行，中味是浓厚的民族风，后味就是混在一起的那种悠长味道。她把高音唱得不像单纯的技巧炫耀，成了两种文化之间的暗号。 在《梦想星搭档》里她玩了个“天平魔术”，第一首歌选了朴树的《生如夏花》，原唱那种忧郁气息她接住了。唱主歌的时候用流行唱法稳住情绪，副歌马上换成民族腔，高音清亮得像山风吹来一样。伴唱的山风组合用低沉浑厚的男声一配，刚柔对比特别强。 第二首是李娜和韩红唱红的《青藏高原》，她保留女声那种仙仙气和清冽劲儿，男声部分加上流行编配接住高音也接地气。这样一来女声像云端在唱经，男声像大地在和声，让这歌听着更圆润婉转，像青藏高原的风把城市都吹遍了。 第三首《蓝莲花》成了她的代表曲。这首主歌流行副歌民族，但比前两首更纯粹：气声更多、高音更亮。两种唱法的落差拉到了最大。细微的颤音和长音把“不要怕”的鼓点直接敲到了观众胸口。 她能这么厉害就是因为天赋和乐感结合得好，把民族腔和流行气声切换得跟呼吸一样自然。现在风格变来变去的年代，能这么玩的歌手不多。 要想更出彩就得把“天平”两端再拉开一点——用最极致的民族味和最极致的流行风碰出更大的艺术火花，这样她就能变成更惊艳的“声音舞者”。 她的名字里藏着彝族的古姓密码，也藏着“美丽”的意思。就像她本人一样，既有野性也有婉约。她在民族和流行之间自由地舞蹈着。《青藏高原》把那种仙气和清冽接过来了。朴树的气声被她稳稳接住了。《蓝莲花》成了她的招牌曲。 这样的人在现在这个多元化的时代特别吃香。她能让高音成为连接两种文化的暗语。《生如夏花》把通俗推向了民族的那端。《青藏高原》把民族拉到了流行的怀抱里。《蓝莲花》让她拿到了周冠军。 她把天赋和乐感融会贯通了。只要把“天平”两端拉得更开一点就能更惊艳了。她就是那个既能玩转民族高腔又能驾驭流行气声的歌手。她在“通俗—民族”这个天平中间跳舞真是得心应手啊！