在现在这个技术发展飞快的时代，创意产业也在为了给新东西定个规矩而努力。像科幻奇幻作家协会还有圣地亚哥动漫展这样的组织，最近都把人工智能创作的事儿管得严严实实。12月的时候，科幻奇幻作家协会就把星云奖评选的规矩改了，说完全用AI弄出来的东西不许参加比赛。紧接着圣地亚哥动漫展也不让展示AI画的画了。不光是这些，连音乐发行平台Bandcamp也跟着出台了类似的限制。 大家这样做，其实是在集体反思。因为人工智能生成的内容还是有点缺魂的，不像真人有情感和社会体验。要是把它们跟真人作品混在一起比，艺术的边界就容易变模糊。再加上知识产权这块也乱成一锅粥，AI训练用的数据都是现有的作品，生成的东西到底归谁还没定论呢。如果乱用AI，很容易搞出版权纠纷。而且这东西一多，本来靠手艺吃饭的人可就遭殃了。 现在不光咱们国内这么搞，国外那边也是反应不小。这也逼着创作者重新琢磨琢磨技术到底是工具还是创作者自己。同时也提醒研发AI的人要想想伦理到底在哪里。不过有意思的是，有的行业已经把AI当帮手用了，比如设计和广告；但是文学艺术这些强调个性的地方还挺保守。这说明技术变革跟传统的东西撞车了还在较劲。 既然光是禁止不行，那怎么办？大家得一起干活儿才行。技术那边要把内容生成的过程弄清楚，让数据来源和版权都能查得明白；法律那边要赶紧完善条文；行业内部最好立个“人工主导”的规矩。另外还要多宣传教育，让大家都知道怎么用好新工具。 长远看，“人机协作”可能是条路。人负责想点子和感情表达，技术去干那些重复的活儿。关键是要一直对话、随时调整规矩。历史上每次有新技术进来，大家都得重新想想啥叫创作本质。以前摄影术出来的时候也是这样。现在大家争论AI也是这个道理。怎么在欢迎新东西的同时保住原来的初心，这是个长久的大问题。