问题——“热闹”如何变成“长红” 在文旅消费持续升温、群众文化需求不断提升的背景下，传统民俗如何既保持原真性，又适应当代传播方式，成为不少地方非遗保护的共同课题。秧歌、社火等表演往往在节令集中出现，热度来得快、退得也快；一些项目还面临传承人老龄化、青年参与不足、表演场景单一等现实挑战。如何让非遗从“节日舞台”走向“日常生活”，从“看热闹”走向“看门道”，考验着地方治理与文化供给能力。 原因——千年文脉与区位交汇孕育辽西秧歌体系 朝阳地处辽西文化腹地，历史上多元文化在此交融叠加，为秧歌的形成与演变提供了土壤。辽西秧歌源出古代春祈秋报等民俗礼仪，在长期流变中吸纳农耕社会的细腻表达，也融入北方地域的刚健豪放，逐步形成兼具力度与韵律的表演体系。同时，街巷空间与古城文脉保存较为完整，为民俗展演提供了天然舞台，使其更容易以“走街巡游”的方式回到社区与公众身边。 3月9日上午，随着锣鼓点起、唢呐声扬，朝阳古城佑顺寺前人群汇聚。展演队伍沿慕容街巡游展开：高跷艺人以稳健步伐完成腾挪翻转，彩绸随鼓点翻飞；舞龙队以长蛇游走、盘旋穿梭展现力量与协同；中幡在空中翻转起落，形成高难度的立体观赏效果；“背歌”“抬歌”等项目则以一老一小配合的方式呈现“空中戏台”的独特形态。多种非遗门类同场呈现，既凸显辽西秧歌“扭、摆、踩、转”的程式特色，也展示了地方民间技艺的丰富谱系。 影响——从群众文化到城市气质的再塑造 一是增强公共文化供给的获得感。展演采取开放式巡游形式，观众不必“购票入场”，在街区即可近距离观看与互动，老年人跟拍鼓点、孩子在肩头挥手呼应，形成全民参与的文化场景，让传统民俗在真实生活中“被看见、被理解、被喜爱”。 二是推动非遗保护从“个体传承”走向“系统传承”。同台展演让不同县（市）区队伍互学互鉴，有利于在保持传统程式的基础上，完善表演规范、服化道管理与安全组织等环节，促使保护工作从“有人会”继续走向“有人教、有人学、有人用”。 三是为古城文旅注入可持续内容供给。非遗展演与历史街区相结合，使游客在观光之外获得“可感可触”的文化体验，延长停留时间、带动餐饮住宿与文创消费。更重要的是，秧歌所承载的祈福纳祥、团结协作、崇德向善等价值意涵，为城市气质提供了鲜明的文化标识。 对策——以“保护为本、创新为要、产业为桥”提升传承力 其一，坚持保护优先，守住“老味道”。对“背歌”“抬歌”、高跷等具有严格程式与技法的项目，应建立更细致的传承档案和谱系记录，推动代表性传承人带徒授艺常态化，强化演出安全、器具制作、服饰规制等基础性工作，避免“只剩外壳”的表演化倾向。 其二，拓展传播路径，提升“可见度”。在不改变核心技艺的前提下，推动非遗进校园、进社区、进景区，形成可持续的演出与培训机制；同时用短视频、直播、数字展陈等方式增加触达，讲清楚“为什么这样扭、这个步从何来、寓意是什么”，让观众从“好看”走向“看懂”。 其三，促进文旅融合，形成“可循环”。围绕古城街区打造“演出+研学+体验”产品，把秧歌教学体验、器具制作体验、非遗主题路线等纳入旅游供给；在节庆之外探索周末常态化展演或小型快闪，让非遗既能“聚人气”，也能“聚产业”。 前景——从一场展演走向一座城的文化自信 据悉，本次以“非遗秧歌贺盛世 舞动活力新朝阳”为主题的朝阳市新春秧歌展演，汇集全市7个县（市）区优秀非遗秧歌代表队，近300名表演者参与。业内人士认为，随着公共文化服务体系完善与文旅消费升级，非遗项目的价值正从单一的表演观赏，拓展到城市品牌塑造、社区治理凝聚与文化产业发展等多维领域。只要在守正与创新之间把握尺度，让传统在当代生活中找到位置，辽西秧歌就有望实现从“年节必备”到“四季可赏”、从“地方记忆”到“区域名片”的跃升。
辽西秧歌的新春展演，展现了传统文化在当代的活力；要让非遗永葆生机，关键在于使其真正走进现代生活，让更多人特别是年轻人成为传承者。只有这样，中华文化的瑰宝才能在新时代绽放持久光彩。