从童星变成专业演员需要系统训练和规划

近期影视圈出现了一个挺有意思的事儿,演员代旭因为演了《轧戏》里的裴轸这个角色,几个镜头下来就给人留下了很深的印象,网上的讨论一下子就破了亿。今年36岁的他能再次被大家看到,全靠的是多年来的积累,没搞什么炒作。 从表演上来看,代旭在那部戏里确实挺专业。他把电梯里和车内的戏份都演活了,靠着肢体动作和微表情把人物内心的复杂层次全展现出来。这种在细节上抠得很细的方式,正好符合斯坦尼斯拉夫斯基体系里讲的“细节真实”。有人拿他跟《我的人间烟火》里魏大勋的表演做比较,其实这也说明观众现在爱看好东西了,不再只盯着流量明星看。 研究一下他的路数就会发现,代旭走的路子挺有代表性。2010年从中央戏剧学院毕业后,他先演了《荒村公寓》入行,后来又在《无证之罪》《中国式关系》这些作品里练手艺。特别在《梦华录》里演的池衙内,虽然大家调侃他长得丑但想得美,反而显示出了他敢于打破固有形象的勇气。这种在不同戏里换脸的本事,就是表演专业的最好证明。 北京电影学院的赵宁宇教授也说过:“演员就得不断突破自己的舒适区。”代旭从演喜剧变成现在这种内敛的风格,就说明了专业演员的可塑性有多强。这也是整个行业越来越专业的一个缩影。 中国电视艺术家协会最近开研讨会也提到:“现在演员能不能混得开,根本还得看能不能把角色演活。”代旭就是个例子,你得有真本事才能走得远。 最近宣传活动里有人问代旭小时候的事儿,他说起1999年在央视春晚敲钟那个苹果弟弟的形象。这段经历虽然看着挺偶然,但也说明咱们国家培养人才的路子是多方面的。从童星变成专业演员需要系统训练和规划,这也是咱们艺术教育的一大特点。 像赵宁宇教授说的那样:“艺术生命靠的是不断打破自我。”代旭从喜剧到正剧的转变就证明了这点。 这种关注本质上就是对专业精神的肯定。现在行业发展越来越好了,观众喜欢好演技、演员也喜欢搞创作,形成了一个良性循环。 就像蓝天野老先生说的:“艺术这条路没捷径。”只有敬畏职业、尊重观众,才能活得长久。 以后希望更多的演员能静下心来搞创作,用经得起时间考验的作品丰富大家的生活,帮咱们国家的文艺事业更上一层楼。